A história do trompe l'oeil na moda Dos loucos anos 20 até agora

Qual é a fronteira entre o verdadeiro e o falso, onde termina a ilusão e começa a realidade? Na era da inteligência artificial, deep fakes e realidade aumentada, a técnica do trompe l'oeil, utilizada pelos designers em coleções recentes, nada mais é do que a resposta da moda à confusão entre virtual e real que define o nosso presente. O termo trompe l'oeil significa literalmente “engana o olho” e é uma técnica de pintura que, através do uso hábil da perspectiva e do chiaroscuro, consegue fazer com que o olho humano perceba uma falsa tridimensionalidade numa superfície bidimensional. Esta mistificação da realidade remonta à arquitetura greco-romana (técnica utilizada nos afrescos das vilas pompeianas para acrescentar profundidade aos espaços), embora o termo tenha sido cunhado durante o período barroco. De Giotto a Dalí, do Renascimento ao Surrealismo, à Street Art, numerosos artistas têm utilizado a ilusão da perspectiva para transcender a materialidade dos espaços e dos objetos. Isto também se aplica à moda.

Para a temporada SS25 da Prada, Miuccia Prada e Raf Simons trouxeram o efeito trompe l'oeil para a passarela, criando blusas com gola bordada falsa e calças de cintura baixa com cintos estampados. Numa entrevista pós-show ao The Guardian, Miuccia Prada explicou: “Brincamos com falsificação, não com ficção” e acrescentou: “As roupas desta coleção precisam de ser observadas de perto e podem surpreendê-lo”. A este respeito, Simons afirmou que as calças do desfile eram feitas de algodão leve pintado para parecer lã grossa. Numa visão mais punkier da tendência, a Acne Studios criou calças para moda masculina SS25 com cintos estampados com tachas, correntes e pingentes, bem como camisas jeans com lágrimas falsas e cuecas que reproduzem jeans desbotados. Glenn Martens, usando a mesma técnica para a coleção SS25 da Diesel, desenhou tampas com colares falsos em relevo.

Adrian Appiolaza, diretor criativo da Moschino e fiel aos arquivos da maison, também revisitou os designs da trompe l'oeil para a SS25. Estes incluíam desenhos inspirados na infância: um casaco falso desenhado com uma caneta azul num vestido longo branco ou uma camisa com um lenço de marinheiro pendurado sobre os ombros (um aceno para Popeye e o mundo dos desenhos animados amado por Franco Moschino). Da mesma forma, Colm Dillane, fundador da KidSuper, colaborou com artistas do Cirque du Soleil para a SS25 para apresentar fatos trompe l'oeil de “madeira falsa”, provavelmente inspirados no conto de Pinóquio: meias modelos, metade fantoches. Alguns até andavam amarrados a cordas como marionetes humanas operadas por Dillane vestidas de Mangiafuoco.

A Demna da Balenciaga adotou uma abordagem diferente para o SS25, enviando modelos para a passarela em lingerie que eram na verdade bodysuits em tons de carne com sutiãs de renda costuradas e meias. O uso desta ilusão de ótica foi intencional: o desfile celebrou as primeiras memórias de moda do designer georgiano, onde, quando criança, “desenhou looks em cartão, recortou-os e montou-os para criar desfiles de moda”. No SS25 da JW Anderson, Jonathan Anderson explorou o conceito de mini-vestidos, criando vestidos com botões falsos, peças com estampas que replicam o grão de lã através de efeitos de chiaroscuro, e looks com camisolas falsas estampadas. A técnica trompe l'oeil é assim utilizada para criar uma ilusão entre o que vemos e o que tocamos, revelando o verdadeiro tecido de uma peça de vestuário. Por exemplo, considere o ganga falso da Bottega Veneta ou o fato de couro cinza usado pela A$AP Rocky numa recente campanha da marca. Marco Rambaldi também abraçou esta técnica nas suas últimas coleções. O designer de Bolonha, conhecido pelas suas malhas, criou cardigans, saias e vestidos jacquard com silhuetas femininas adornadas com vestidos de bolinhas, lingerie, laços falsos, bolsos e até tranças falsas em cascata pelas laterais dos suéteres como se fossem cabelos reais.

As ilusões de ótica fascinam os melhores designers desde a década de 1920. Elsa Schiaparelli foi a primeira a usar trompe l'oeil em roupas na sua coleção Pour le Sport de 1927, criando malhas com lenços falsos e laços pendurados sobre os ombros. Nos anos 50, Hubert de Givenchy, usando desenhos de Manlio Rho, criou lenços pintados como extensões de cabelo: tranças artificiais e cachos usados como babushkas fielmente trazidos de volta à passarela no FW24. Nos anos 90, designers inovadores como Martin Margiela e Jean Paul Gaultier usaram a técnica para reinterpretar e alterar percepções do corpo: Margiela, em 1996, desenhou uma coleção trompe l'oeil com peças com estampas de castigas de lã sintética e vestidos listrados falsamente enrugados, enquanto Gaultier criou peças com ilustrações corporais nude.

Na icónica colecção Les Tatouages de 1994, Gaultier introduziu tops com estampas de tatuagem, enquanto na coleção Cyber Baba/Pin-up Boys (1996), desenhou as famosas musculos-shirts, popularizadas por Robin Williams e depois reinterpretadas por Glenn Martens em 2022 para a colaboração do Y-Project e da Maison francesa. Recentemente, a estilista Lotta Volkova colaborou com Jean Paul Gaultier numa coleção cápsula que reintroduziu vestidos nus estampados com corpos femininos sem censura. Os tops de malha da maison continuam a ser a referência nas plataformas de comércio eletrónico de luxo, com o destaque Écorché Dress — estrutura muscular masculina que reproduz anatomicamente — usado recentemente por Mahmood e drag queen Gottmik.