Os 5 melhores desfiles de moda de John Galliano na Maison Margiela O melhor dos melhores de uma década que vai fazer história da moda

Ontem, John Galliano despediu-se da Maison Margiela depois de ter servido como diretor criativo durante uma década inteira. Esta longa colaboração não só representa um caso muito raro num cenário de moda onde a rotatividade dos diretores criativos é extremamente rápida, mas também marcou a conclusão da redenção pessoal e profissional de Galliano depois de regressar triunfantemente à arena da moda após o infame incidente que o levou a deixar a Dior. Também marcou os seus 14 anos de sobriedade — celebrados pelo designer como um marco pessoal importante na carta sincera publicada nas suas redes sociais ontem. Ao longo destes dez anos, Galliano transformou a Maison Margiela: para além das colecções artesanais e dos muitos formatos experimentais e multimédia que explorou nas apresentações, houve a introdução da linha Co-Ed sem género e também um método de trabalho bastante flexível que lhe permitiu, por exemplo, focar-se em certos espetáculos artesanais durante um ano inteiro — coisa inédita hoje, mas normal há algumas décadas. Em todo o caso, a Margiela de Galliano teve sempre o seu próprio sabor distinto, sem dúvida caótico, com um estilo muitas vezes torturado mas capaz de virar o formato clássico de passarela de cabeça para baixo, trazendo-nos a uma maior apreciação do lado mais vanguardista da sua moda, as suas musas (Galliano introduziu ao mundo o talento de Leon Dame, por exemplo, um herdeiro masculino dos top models dos anos 90), e também uma ideia de criatividade verdadeiramente intelectual, onde a lógica do sistema poderia chegar às lojas mas nunca à pista.

Para celebrar estes dez anos, aqui estão os cinco espetáculos mais bonitos de Galliano para a Maison Margiela.

1. Primavera Artesanal 2024

O espetáculo que ficará para a história por encerrar a era de Galliano e ser o auge da sua carreira na Margiela, um triunfo da estética crepuscular que de alguma forma reuniu a abordagem mais desconstrutivista dos anteriores espetáculos da Maison Margiela com um romantismo narrativo completamente galliano e, acima de tudo, uma experiência imersiva. É impossível não ler na colecção e no programa um fio profundamente autobiográfico, um sentido de infinita piedade pelos marginalizados e esquecidos, pelos rebeldes e pelos excluídos, transformados por Galliano em bonecas quebradas e abandonadas. Ao som de uma canção de Adele sobre o regresso a uma cidade onde se cresceu mas que já não se sente familiar, a coleção não só demonstrou um incrível virtuosismo e coesão como também falou do seu criador de uma forma tão pessoal que uma das poucas críticas feitas sobre ela foi que o espetáculo parecia fora do tempo, como se tivesse sido levantado de uma época passada. Um anacronismo que não podemos julgar — na verdade, deveria voltar definitivamente.

2. Primavera Verão 2020

Um excelente espetáculo, um dos muitos durante os 10 anos de mandato de Galliano como diretor criativo, mas com uma vantagem extra. A vantagem extra veio de Leon Dame, cujo passeio era mais parecido com mímica e teatro do que com o passo da modelo clássica, tornando-se viral nas redes sociais (tornar-se viral hoje é semelhante a um processo de beatificação) e marcando o momento em que a Maison Margiela de Galliano “estourou” a bolha da moda e entrou na cultura mainstream, trazendo de volta a atenção para uma das marcas registadas do designer inglês: a apresentação dramática. O espetáculo também foi notável por antecipar pelo menos cinco anos à frente a tendência das peças cortadas, blazers de grandes dimensões apertados na cintura com cintos, e pela sua capacidade única de misturar referências históricas ao traje militar dos anos 40 com freiras e enfermeiras num contexto completamente moderno.

3. Outono Artesanal 2016

Todas as coleções da Galliano para Margiela têm a sua própria beleza, mas a coleção Artisanal Outono 2016 tem algo mais. O conceito da coleção era uma espécie de interpolação histórica, misturando as silhuetas, cores e estilo típicos da Revolução Francesa e da era napoleónica (uma das obsessões criativas de Galliano) com materiais técnicos tipicamente encontrados no outerwear, criando uma ligação única entre os revolucionários do passado e as populações suburbanas de hoje. No entanto, não houve estetização das vidas abandonadas e marginalizadas: esses elementos foram distorcidos em silhuetas aristocráticas e cerebrais, referenciando mesmo o movimento Merveilleuses, mulheres da era do Diretório que escandalizaram a boa sociedade burguesa vestindo-se de peplos transparentes. Um espetáculo que quase merece um estudo monográfico, com referências a influências internas, Martin Margiela, história, e sociedade, tudo comprimido em apenas 26 olhares.

4. Primavera Verão 2019

Como mencionado na introdução, um dos marcos dos dez anos de Galliano na Margiela foi o estabelecimento da coleção Co-Ed. Este espetáculo é significativo para o designer, que indiretamente o referenciou na sua carta de despedida, dizendo que o filme Mutiny, que acompanhou a coleção e foi também o nome da fragrância apresentada durante este espetáculo, representa o culminar da sua mensagem filosófica e social. Então, porque é que esta colecção era importante? Porque para além da beleza das peças, marcou o início da abordagem sem género, sendo o primeiro desfile misto de Galliano depois de ter apresentado apenas duas coleções de moda masculina separadas do ready-to-wear e da linha Artesanal. Este espetáculo marcou essencialmente a primeira instância em que a forma final da Maison Margiela de Galliano (que poderíamos também definir, como a sua essência mais concentrada, o parfum da marca) surgiu na sua forma atual, também como força comercial, fundindo tanto a vertente artística como a mais comercial de Margiela.

5. Primavera Verão 2021

Durante o momento mais sombrio do lockdown, em que as marcas tentavam estabelecer um novo formato para os desfiles, a apresentação SS21 da Maison Margiela marcou o início de uma série de filmes de moda “alternativos” e altamente artísticos que levaram a marca a interagir e manipular o próprio tecido do que significava um desfile, misturando peças clássicas com o processo da sua criação. Especificamente, a coleção foi apresentada como uma espécie de drama coreografado, inteiramente baseado em dançarinos de tango vestidos com looks quase modestos para os padrões de Galliano, mas possuindo um charme misterioso e sepulcral, imbuído de uma sensação de tragédia completamente original.