Glenn Martens cativa Xangai com o desfile FW26 da Maison Margiela Os temas do anonimato e da realidade refletem os tempos em que vivemos
Há espetáculos que ficam para a história porque transportam o público para uma realidade alternativa, onde a imaginação molda uma história de escapismo e magia, e há espetáculos que deixam uma marca pela sua capacidade de refletir, através do tecido, os tempos em que vivemos. Glenn Martens, para o desfile FW26 da Maison Margiela em Xangai, convidado especial da Fashion Week local, conseguiu fazer as duas coisas. Depois de um início incerto na direção criativa da marca, marcado por coleções que polarizaram a imprensa e os fãs de Margiela, o designer agora a liderar duas marcas dentro do grupo OTB parece ter finalmente encontrado o caminho certo. Fez isso com um espetáculo que percorreu a linha entre a performance artística e a passarela sem nunca cair na teatralidade excessiva, ao mesmo tempo que ilustrava a história evocativa da marca aos consumidores chineses.
Num contexto urbano dominado por contentores, o público de Xangai testemunhou uma das coleções mais emblemáticas da Margiela dos últimos anos. O anonimato das máscaras usadas pelas modelos, com rostos cobertos de materiais que vão da cera às rendas, do que parecia ferrugem aos pequenos autocolantes de estrelas, foi reinterpretado por Glenn Martens de uma forma muito mais coerente do que as suas primeiras coleções para a Maison. E o truque, como o fundador sempre ensinou, está na simplicidade. Combinado, claro, com uma dose sagrada de experimentação têxtil.
Não pode exatamente ser chamado de minimalismo, dada a complexidade de certos vestidos de noite que combinavam a transparência do tule com a textura dos botões e outros detalhes tridimensionais pressionando contra o tecido. Mas é claro que neste espetáculo Glenn Martens pretendia homenagear Margiela focando a subtração do glamour, o monocromático de certos looks, e o upcycling como uma mais-valia à alta-costura.
O anonimato misturou-se graciosamente com os códigos estilísticos da Maison, desta vez sem a teatralidade exagerada das máscaras cobertas por Swarovski da coleção Artisanal 2025. Rostos cobertos de chiffon caminhavam devagar em vestidos de noite onde era a remoção do virtuosismo que prometia drama. Certos vestidos, como o look total de veludo rosa sem mangas ou o vestido de tule drapeado seguindo a forma da caixa torácica, transmitiam uma sensação de severidade e fragilidade carnal que nos faz pensar não só no nosso corpo, mas também no conceito de humanidade e sofrimento.
Com referências claras ao arquivo da Maison — veja os coletes desconstruídos e os casacos de couro em patchwork — e as inovações que olharam para o mundo que Glenn Martens está a construir para si próprio — não havia jeans, mas a diretora criativa parece ter gostado de cortar e estratificar rendas e bordados, Margiela encontrou um novo equilíbrio. Não foi fácil, tendo em conta o sucesso do antecessor John Galliano e as águas turbulentas da indústria da moda. No entanto, neste mar, Martens parece ter todas as cartas certas para o navegar com sucesso.
