O melhor da London Fashion Week Women's FW25 Capital da Grã-Bretanha volta a brilhar

A julgar pelas coleções apresentadas esta semana no London Fashion Week Women's FW25, parece que a moda inglesa finalmente despertou do seu sono profundo. Afinal, a primavera está ao virar da esquina, e estamos na reta final do último mês frio antes que o calor e os dias de sol nos façam almejar cores e acessórios excêntricos. No entanto, enquanto a criatividade e a singularidade foram sem dúvida as estrelas das novas coleções de Londres, o mesmo não se pode dizer das cores vivas. Com padrões, paletas e silhuetas inspiradas no mundo subaquático, na Idade Média, nos vampiros e até no estilo colegiado, as marcas deixaram a cor para trás. Por outro lado, os acessórios eram divertidos e divertidos, com brinquedos de pelúcia e bolsas em forma de concha. Vamos dar uma olhada nos programas que mais nos impressionaram neste LFW Women's FW25.

1. Ricardo Quinn

A coleção FW25 de Richard Quinn explora a feminilidade através de memórias e peças de vestuário como objetos intemporais. Contra um cenário magnífico com uma grande cortina verde e um tapete de neve, vestidos cerimoniais tradicionais enfeitam a passarela, marcada pelo clássico toque romântico pelo qual o designer britânico é conhecido. Padrões florais adornavam cetim, tule e tafetá em vestidos volumosos; mangas inchadas, silhuetas de sereia, capas, pedras cintilantes e laços foram as estrelas do espetáculo. Além de embelezar os tecidos, enormes rosas vermelhas decoravam o decote do barco de um vestido de bainha, enquanto as versões rosa e branco eram usadas para destacar o decote ou a cintura. Em suma, com cortinas e apliques, golas estilo Pierrot e vestidos inspirados em Jackie Kennedy, a coleção FW25 de Richard Quinn foi um verdadeiro exercício de estilo - talvez em preparação para uma estreia na alta costura - com a participação excepcional da it-girl dos anos 1960 Penelope Tree.

2. Simone Rocha

Se procura acessórios ou sapatos irónicos mas cativantes, não pode errar com Simone Rocha. Embora nas coleções recentes o designer irlandês tenha tomado uma direção decididamente sombria - com jaquetas de motoqueiro e looks totalmente pretos (desta vez até camisas de rugby embelezadas com pérolas e babados apareceram) - o espírito ultra-feminino, lúdico e sentimental de Rocha ainda brilha. As camisas de noite rosa pastel eram revestidas por baixo de lenços e longos casacos de pele castanha ou adornadas com arneses de couro preto. Os cintos serviram de fio condutor da coleção, grossos e em camadas nos quadris dos modelos, bem como nas malas e acessórios. Os casacos de tweed de inspiração vintage foram modernizados com mini shorts de pele, enquanto casacos grossos de lã loden, parkas e vestidos e camisas de cetim estilo dos anos 80 receberam um toque jovem com correntes e jóias de metal. Juntamente com os cintos, o coelho roubou os holofotes — uma bolsa de pelúcia disponível em várias cores, tamanhos e tecidos. O tema da colecção? Os arquétipos mais amados do ensino secundário de todos os tempos, incluindo emo, moleque, nerd, rebelde e jock.

3. Dilara Findikoglu

Cada espetáculo de Dilara Findikoglu destaca-se pela sua teatralidade. Em FW25, a femme fatale idealizada do designer transformou-se numa bruxa, vampiro, sereia — tudo menos humana. Os espartilhos voltaram a afinar as cinturas dos modelos, desta vez inteiramente cobertos por conchas dispostas num padrão tão simétrico que evocavam a assustadora semelhança de um esqueleto humano. Capuzes e camisas brancas evocavam a imagem de uma freira — se não fosse pelas ultra-mini saias e saltos altos prateados. Rendas, inserções de couro e brocado vermelho exalavam a sensualidade de Interview with the Vampire, enquanto vestidos brancos e marfim escorriam o romance renascentista. O aparecimento inesperado de Converse All Stars referenciou de forma divertida o figurino de Maria Antonieta. Um vestido de bainha causou um impacto particular, trabalhado a partir de couro cor de carne e totalmente coberto de selos vermelhos, lembrando tatuagens no corpo da modelo. Até o uso de cabelo, um truque artístico que designers de todas as capitais da moda estão a experimentar nos seus últimos desfiles, foi surpreendente e original — usado para criar tops loiros em forma de capa, enfeites de espartilho e até ligas feitas de finas tranças pretas.

4. De Petsa

Se Dilara Findikoglu criou personagens fantásticos para o FW25, Di Petsa levou a imaginação para o próximo nível, criando verdadeiros trajes teatrais. Em Reflexões do Desejo, a designer grega Dimitra Petsa voltou a explorar a sensualidade feminina com uma perspetiva política renovada. Partindo da mitologia, a nova coleção mergulha em figuras históricas da escuridão, de sereias a bruxas, de vampiros a deusas gregas. A iconografia antiga colidiu com a realidade moderna através do uso de tecidos puros arrojados, silhuetas dinâmicas e o look molhado contemporâneo característico que tornou o designer famoso. Com esta coleção, Petsa mostrou uma nova maturidade e confiança nos seus valores, incluindo a sua herança, que celebrou no final do espetáculo com uma dança tradicional grega.

5. Central Saint Martins MA Moda

Todos os anos, os alunos do prestigiado programa MA Fashion da Central Saint Martins apresentam as suas coleções no primeiro dia da Fashion Week. Embora todos os espetáculos sejam emocionantes — considerando que alguns dos designers mais brilhantes da história foram formados nesta universidade — este ano, os novos talentos da escola revelaram realmente um grande potencial. Da seleção de materiais ao artesanato, bem como a ampla gama de influências artísticas que moldaram o seu trabalho, alguns alunos entregaram coleções prontas para garantir um lugar no calendário oficial da Fashion Week ou, melhor ainda, nas lojas de moda mais populares do centro de Londres. O espetáculo provou que a maior ambição de um jovem designer não deve ser apenas expressar a sua criatividade mas também desenvolver as competências de adaptação certas para dar vida à sua visão da melhor maneira possível.