Como imaginamos um vestido de franco-atirador? Entre o cyberpunk e o estilo cool dos anos 90

Nestes dias, as superestrelas mais improváveis a emergir dos Jogos Olímpicos de Paris são os sharpshooters das equipas coreanas, chinesas e turcas. E se Yusuf Dikec, o vencedor da medalha de prata, ficou famoso online pela sua completa falta de equipamento técnico (muitos estão espantados que ele tenha chegado às Olimpíadas apenas com uma t-shirt e um par de óculos), foi o olhar de Kim Yeji, a campeã sul-coreana recordista, vestindo um terno futurista Fila, com o cabelo preso precisamente debaixo de um boné e os olhos escondidos atrás de lentes técnicas que a fizeram Parecem-se com um ciborgue, que acendeu a imaginação do mundo. Além de se tornar um superstar da noite para o dia, o atirador coreano também trouxe à tona uma estética descrita online como a de um “assassino de ficção científica”, tornando-se a personificação viva de personagens que até agora povoavam um subgénero específico de filmes conhecidos como “filmes assassinos femininos”. Enquanto franco-atiradores masculinos e atiradores de elite se tornaram arquétipos de thrillers de ação nos anos 80, aparecendo de várias formas ao longo das décadas (uniformes militares, trajes hiper-casuais como os de The Killer, ternos pretos para o cavalheiro-assassino), o look de “assassino de ficção científica” de Kim Yeji parece muito em dívida com uma estética que hoje, nos fóruns da internet, é referida como “cool dos anos 90”, ao longo do período histórico em que se desenvolveu e da singularidade com que os seus elementos continuaram a reaparecer em filmes geograficamente e temporalmente distantes mas não tematicamente.

O que é o “90s cool”?

Na Internet, o termo “90s cool” foi uma amálgama de estilo pessoal e videográfico que surgiu em meados dos anos 90 e se tornou, através de meios como cinema, videoclipes e videojogos, uma estética distinta que combinava coreografia de combate ao estilo das artes marciais com efeitos avançados gerados por computador (CGI). Este estilo foi significativamente influenciado pela ascensão do anime no Ocidente, incorporando elementos do futurismo Y2K e da estética cyberpunk, como se vê no anime Ghost in the Shell. A sua popularidade cresceu enormemente com o sucesso dos filmes Matrix, particularmente por volta de 1999-2000, quando os estúdios tentaram replicar o visual icónico do filme, ele próprio inspirado em anime, mas também por filmes como O Corvo de Alex Proyas e thrillers de ação de John Woo. A marca desta estética, repetida o suficiente para se tornar a assinatura de uma década, era a sua roupa única, caracterizada por casacos de couro preto, botas de combate, óculos de sol usados mesmo à noite, coletes à prova de balas, macacões de látex e roupas formais escuras. Era uma mistura de cyberpunk, fantasia negra, mas também o minimalismo predominante nas passarela da época. Estes outfits transmitiam uma sensação de sofisticação, elegância e rebelião. O uso de “Bullet Time”, ou câmera lenta, transformou figurinos em protagonistas à medida que o impacto visual dos fatos pretos, trench coats esvoaçando como capas e óculos de sol era maximizado.

No Oeste, Matrix e a trilogia Blade são os filmes por excelência que incorporaram este look. Em particular, a Matrix definiu e deu nome a uma forma de vestir, com roupas totalmente pretas e óculos de sol, apresentando detalhes como fatos de látex, óculos técnicos e cabelos lisos e lisos para trás. Blade , cujo sucesso salvou a Marvel Studios, permitindo-lhes criar a primeira geração de filmes de banda desenhada, também reforçou o apelo do vestuário tático, com o seu olhar corajoso guerreiro urbano, enquanto outros filmes menores, incluindo Ballistic, Shaft, Equilibrium, e mais modernamente John Wick. Séries de anime como Trigun, Akira, Vampire Hunter D, Eat-Man influenciaram fortemente este estilo e esta linguagem sombria, futurista e orientada para a ação. A ligação ao anime evidenciou a fusão das influências culturais ocidentais e orientais que se tornaram uma marca do vestuário e do entretenimento da época. No campo da música, a influência do estilo foi fortemente sentida: pense nos macacões e looks de Britney Spears no vídeo de Toxic, mas também nos videoclipes que adotaram a estética high-tech como Elevation do U2, ligado à banda sonora de Tomb Raider, e No Scrubs do TLC e Try Again de Aaliyah. Estes vídeos apresentavam frequentemente trajes de couro preto, catsuits de látex e gadgets de alta tecnologia, alinhados com os temas visuais do 90s Cool.

Mulheres Fatais

O arquétipo da assassina tem raízes antigas, com exemplos como Yael e Judith na Bíblia, que usaram astúcia e força para vencer os seus inimigos. Este tema evoluiu no cinema, onde a mulher letal se tornou uma protagonista poderosa. No final do século XX, realizadores como François Truffaut com The Bride Waste Black (1968) e Bo Arne Vibenius com A Cruel Picture (1973) trouxeram esta personagem para o primeiro plano, retratando mulheres em busca de vingança contra aqueles que as injustiçaram. Entre 72 e 73 no Japão, filmes imensamente influentes como Lady Snowblood de Toshiya Fujita e a icónica trilogia Female Prisoner 701 de Shunya Itō (inspirada no mangá homônimo) lançaram as bases para toda a estética e enredo de Kill Bill, por exemplo, e mais geralmente criaram a ideia de uma mulher ninja, habilidosa com armas e ávida por vingança. Os anos 90 assistiram a um aumento das heroínas de ação, exemplificadas por filmes como La Femme Nikita (1990), que inspiraram uma série de televisão e um remake de Hollywood, e mais tarde também os filmes da saga do Submundo que reflectem uma fome crescente de narrativas de “girl power”. A estética destas personagens combina muitas vezes fascínio e perigo, com atrizes como Charlize Theron em Atomic Blonde e Angelina Jolie em Mr. & Mrs. Smith a incorporar esta mistura. Tipicamente começam em posições vulneráveis, impulsionadas por perdas pessoais ou traumas, e a sua jornada é sobre recuperar o poder e procurar justiça.