As melhores vozes emergentes da Royal Academy em Antuérpia Alguns dos talentos de destaque dos mestrandos deste ano

A Real Academia de Belas Artes de Antuérpia — vulgarmente referida como A Academia — tem um molho secreto para nutrir talentos incríveis, desde ser a casa de mestres artísticos como Vincent Van Gogh a nomes mais recentes como o diretor criativo da Balenciaga, Demna. A faculdade de moda da Academia abriu nos anos 60, mas foi só em 1986, quando seis alunos embalaram uma carrinha e mostraram as suas coleções em Paris e Londres, que o lado da moda da Academia ganhou reconhecimento global. A carrinha estava cheia de roupas dos colegas Walter Van Beirendonck, Dres Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Marina Yee e Dirk Van Saene. Em Londres, os seis designers desde então referidos como os Seis da Antuérpia foram celebrados pela sua nova visão artística e vanguardista que criou uma nova trajetória para a moda. Muitas vezes, Martin Margiela é considerado o sétimo membro devido ao facto de ter se formado pouco antes deles. Desde a sua chegada à indústria da moda, a Academia tem um esplêndido histórico de fomento de talentos da moda. Hoje, os cargos de Diretor Criativo nas maiores marcas de moda são habitados por antigos alunos da Academia: Veronique Branquinho, Kris van Assche, Demna, Glenn Martens. Outros nomes que estabeleceram os seus próprios negócios incluem Meryll Rogge, Stephanie d'Heygere e Florentina Leitner, para citar alguns. A Academia é como Hogwarts, mas para os magos da moda.

Este fim de semana, realizaram-se os espetáculos de formatura de 2024, um evento que é como nenhum outro, a decorrer tanto nas noites de sexta-feira como no sábado, diante de 2000 pessoas por noite. Os bilhetes para o espetáculo foram vendidos por até 45€, e este ano, os quase 4000 bilhetes esgotaram em 12 horas. A moda ocupa verdadeiramente um lugar especial nos corações da Antuérpia. Durante o espetáculo, que tem cerca de quatro horas de duração (sim, quatro horas), os alunos de cada ano de licenciatura apresentaram os seus projetos no mesmo formato de sempre (embora a Academia nutre talentos que empurram fronteiras, permanece conservadora): traje histórico, world dress e uma coleção desenvolvida. Todas as noites terminavam com o grand finale — o espetáculo de graduação dos alunos de mestrado.

Aqui estão os talentos mais destacados para os quais deve estar atento (confie em nós, não vai querer perdê-los).

Brica Tremolières

Para a sua coleção de formatura, Tremolieres encontrou inspiração no artista britânico e líder do movimento Arts and Crafts, William Morris, especificamente no seu poema Garden by the Sea. Morris rejeitou a revolução industrial e queria que as pessoas se conectassem com a natureza e a sua beleza. O mesmo vale para a colecção de pós-graduação da Tremolieres. Com materiais inspirados na natureza e silhuetas que encontraria num jardim botânico. Romântico, para dizer o mínimo.

Byeongho Lee

Para a sua coleção de formatura, Lee encontrou inspiração na loja dos seus pais em Seul, onde cresceu, com um toque cinematográfico adicional. Couro moldado, botas grandes e uma mistura de materiais mais resistentes como pele e couro criam uma exploração de uma visão muito futurista, quase distópica combinada com um ideal de nostalgia muito romântico. A coleção é polvilhada com altos níveis de artesanato.

Jieun Lee

Na sua juventude — é uma das licenciadas mais velhas, o que é evidente na maturidade da sua coleção — Lee viajou para a Nova Zelândia para estudar inglês. Sem saber inglês, Lee fez as malas e mudou-se para outro continente, e por não conseguir comunicar com os seus colegas, Lee encontrou conforto e conformidade no uniforme. Antes dos seus estudos na Academia, Lee trabalhou na Brooks Brothers, o auge da roupa americana preppy e conservadora — é visível onde ela encontrou a sua inspiração mas a subverteu para se tornar moderna, fresca e romântica.

Margot Verstuyft

Verstuyft inspirou-se para a sua coleção ao ver o ballet Half Life de Sharon Eyal. A dança pulsante e rítmica, a fisicalidade e o compromisso inabalável com o movimento são convertidos nas suas roupas. A inspiração do ballet é direta nas alças de ponte-shoes-turned-salt-saltos ou bota-maca para as malas. É mais subtil nos aquecedores de pernas e malhas, que permitem o movimento.

Rohan Kale Steinmeyer

A coleção chamada CONTACT é uma bricolagem da experiência de Kale Steinmeyer crescendo com herança mista como alemã, americana e indiana. Na coleção, explora como a cultura e o vestuário se entrelaçam e se tornam uma forma de expressar os nossos valores e crenças. As roupas desportivas combinam-se com roupas mais tradicionais, e os jeans estão angustiados para mostrar o desgaste do dia-a-dia. Uma palavra para descrever a coleção de Kale Steinmeyer é sincera.

Sofia Hermens Fernández

O nome da colecção é Semiotics of Girlhood. Hermens Fernandez não está apenas a destacar o sistema simbólico que muitas vezes tem conotações com o pop feminino. Ela está a subverter os símbolos clássicos das raparigas, como flores e arcos, para empoderar em vez de infantilizar. Com níveis intrincados de artesanato e atenção aos detalhes, Hermens Fernandez está a potenciar e a mudar a narrativa da infância. Pensa o CEO da Barbie.

Sofia Rodríguez Rodríguez

A inspiração pode vir quando menos se espera. Para Rodriguez Rodriguez, vem de pesadelos. Como uma louca por controlo, os pesadelos são quando ela perde o controlo e teme o desconhecido. Os pesadelos dela perder os dentes são vistos na coleção nos sapatos, onde os saltos são representados como dentes — os mesmos dentes que Rodriguez Rodriguez sonhava em perder enquanto dormia. Ela cria a sua própria versão de Alice no País das Maravilhas combinada com My Dark Twisted Fantasy. Silhuetas e volumes são exagerados, combinados com uma representação visual de I AM TRENTY TO KEEP IT TOGETHER — como uma explosão de emoções que quer sair.

Uliana Dobrovskaya

Na coleção Elegance in Motion, Dobrovskaya explora a mudança de transição de uma menina que entra na idade adulta. O desajeitamento, aliado a uma insegurança de parecer perfeito sem saber todos os códigos. A coleção é um jogo de pederência e elegância, explorando onde está a linha entre as duas. Peles, couro, saltos altos, saias curtas e decotes reveladores podem caber em qualquer uma das duas categorias. Dobrovskaya equilibra a coleção e move-se com confiança no meio. Uma das suas maiores inspirações, e a razão pela qual foi para a Academia, é Demna, que pode ser vista na forma como Dobrovskaya brinca com proporções e explora a disparidade entre a alta e a baixa cultura.

Yuhei Ueda

Durante o mestrado, os alunos escolhem um mentor para os orientar e ajudar durante o trabalho das suas coleções. Para Ueda, a escolha de ter o designer baseado em Antuérpia, Jan-Jan Van Essche, foi muito adequada. Tal como Van Essche, o coração de Ueda ocupa um lugar especial para a natureza e o artesanato. Café em Roma, leite integral em Spakenburg ou sumo de laranja fresco em Paris. Os verdadeiros sabores que não foram produzidos em massa ou modificados. Ueda tem a mesma visão sobre a moda, uma abordagem lenta da produção para apreciar e valorizar o vestuário para as gerações vindouras. Silhuetas volumosas e macias em materiais naturais e atenção aos detalhes são vitais para a coleção. No re-see, Ueda mostra como um pedaço de pano se transforma num casaco em poucos passos. Luxo lento a sério. A alta costura encontra o hygge.