Os designers ainda precisam ser capazes de desenhar? Pedimos criativos dos escritórios de estilo da Moncler e Coperni

Exceto casos raros em que o diretor criativo convida toda a equipa de design para o palco, no final de um desfile de moda, ele é o único a receber os aplausos — uma mente criativa encarregada de reescrever a visão de uma marca, embora não necessariamente obrigada a colocar a caneta no papel. Apesar de a moda ter se tornado um dos temas favoritos dos media, inúmeras profissões continuam escondidas atrás da cortina da Fashion Week, incluindo equipas de designers que contribuem para a criação de novas coleções. Estes não são directores criativos, mas verdadeiros especialistas em design. Como sugerem programas recentes, a tecnologia ultrapassou agora as competências manuais, em parte porque ferramentas como a inteligência artificial tornam o trabalho mais fácil (e mais excitante) e em parte porque, às vezes, parece que tudo na moda já foi inventado. Como explicam Francesco Saverio Matera, designer de calçado da Moncler, e Paula Villena, chefe de acessórios de design da Coperni, trabalhar para marcas de ponta requer uma preparação excepcional, incluindo atenção constante às últimas atualizações nas tecnologias utilizadas nos ateliers. Mas qual é o sentido de aprender a desenhar se um computador pode agora fazer isso por si?

Francesco Saverio Matera começou a trabalhar para a Moncler no ano passado, poucos meses depois de ter obtido o diploma de Design de Moda pelo IED em Milão. Tendo notado os projetos que Matera desenvolveu para a Materia — uma marca de moda funcional, inclusiva e sustentável que fundou na universidade para pessoas com deficiências motoras e deficiências — o diretor criativo de calçado da Moncler contactou-o no Instagram e no LinkedIn antes de o convidar a colaborar com a marca. “Sempre mantive o meu próprio estilo”, diz Matera, “focando na pesquisa de mercado, tendências, esboços iniciais e renders”. Mudanças na direção criativa da secção de calçado da Moncler levaram a equipa a um uso mais direto de ferramentas de inteligência artificial, explica Matera. No entanto, devido às suas limitações criativas, estas ferramentas ainda são utilizadas com moderação. “Eles estão lá apenas para fornecer informações extras; é uma ótima maneira de acelerar o processo, mas não se pode confiar nele sozinho”, diz ele, descartando muitas das suposições muitas vezes feitas sobre a IA. “Ainda precisa de fortes competências fundamentais; precisa saber desenhar. A IA sozinha não o vai levar a lado nenhum.” Para Paula Villena, chefe de acessórios de design da Coperni, manter “a atenção do artesão aos detalhes” também é essencial para o seu trabalho. A Coperni concentra-se fortemente na investigação tecnológica, com projetos que vão desde a impressão 3D ao desenvolvimento de novos materiais como o Swipe Swipe Swipe do SS25, feito de silicone reciclável curado com platina. Ainda assim, saber desenhar e ter uma compreensão profunda da história da moda continuam a ser pré-requisitos fundamentais para o escritório de design da marca. “As renderings são rápidas e precisas, mas as habilidades da velha escola devem ser mantidas para a pesquisa”, diz Villena, sublinhando que as ferramentas de IA muitas vezes homogeneizam em vez de criar algo novo. “As coleções são tão semelhantes umas às outras agora, se não mergulharmos nos livros provavelmente obterão o mesmo algoritmo que todos os outros.”

Os dois designers partilham que desembarcaram nos seus escritórios de design graças à diversificação dos seus portfólios, como numa indústria cada vez mais ligada às redes sociais e menos à criatividade, a única forma de se destacar é tornar o seu trabalho único e transcender as tendências. A aspirantes a designers, Villena e Matera aconselham não só manter-se a par das ferramentas técnicas atuais, mas também desenvolver um portfólio sólido repleto de projetos que melhor mostrem as suas competências. “O IED ajudou-me muito, mas não se pode confiar apenas nos estudos académicos”, diz Matera. “Aprendi muito ao começar a trabalhar aos 19 anos”. Para Villena, diversificar o seu portefólio também foi crucial para deixar a sua marca na indústria e, eventualmente, colocar os seus designs nas mesas da Coperni. “Sempre me mantive ocupada”, diz, lembrando como nunca deixou de trabalhar em projetos pessoais nem entre estágios, depois de se mudar de Madrid para Londres para estudar moda. “Os mestrados são sobrevalorizados. Trabalhar na estética, na técnica, e tentar alcançar uma visão 360º do que é hoje um perfil e portefólio fortes”, aconselha.

Com as escolas de moda a produzir centenas de licenciados todos os anos, os jovens criativos que pretendem trabalhar como designers para as marcas precisam aperfeiçoar os seus portfólios e aprofundar as suas competências técnicas. Os cargos a tempo inteiro nos escritórios de design são poucos, aponta Matera, que trabalha apenas com dois colegas no atelier de calçado da Moncler. Além de “encontrar a sua especialidade”, recomenda o designer, “mostrar os seus projetos, não apenas os académicos, no LinkedIn e outras redes sociais”. Mas não se deixe levar, Villena alerta: “Trabalhamos numa indústria completamente saturada. Mantenha-se atento e tenha um olhar crítico para o seu próprio trabalho. Seja gentil e obtenha um amplo conhecimento sobre os aspetos sociais atuais do mundo em que vivemos, as crises ambientais e outros tópicos que tocam o núcleo da indústria que escolhemos.” Em suma, arregaçar as mangas; a confiança que procura não virá da inteligência artificial mas do trabalho árduo.