Moncler vai celebrar a sua história de amor com Nova Iorque com um dos seus projetos mais ambiciosos Uma retrospectiva massiva espalhada pela cidade para contar vinte anos de inspiração

Há um momento preciso em que dois mundos aparentemente irreconciliáveis se encontram: de um lado, a neve, o gelo e a essência das montanhas; do outro, o caos vertical de uma metrópole construída de arranha-céus, luzes e velocidade. É deste encontro aparentemente improvável que nasce a relação entre a Moncler e Nova Iorque — um vínculo que a marca escolheu celebrar através de um novo e monumental projeto intitulado New York in Moncler.

A exposição não se limitará a um museu ou a um único local mas espalhar-se-á por toda a cidade. De 9 a 13 de setembro, vários dos marcos icónicos de Nova Iorque serão transformados em paradas ao longo de uma retrospectiva ao ar livre, refazendo mais de duas décadas de eventos, colaborações e encontros que moldaram tanto a história da marca como o imaginário coletivo de Nova Iorque. O coração do projeto será o Vanderbilt Hall no Grand Central Terminal, onde, há anos, a Moncler encenou um dos seus desfiles mais monumentais para a temporada FW11.

Para assinalar a abertura da retrospectiva, a 3 de setembro a Moncler lançou também uma curta-metragem com uma modelo a vestir o icónico casaco Maya enquanto se desloca pela cidade. A fornecer a voz narrativa está Alicia Keys, uma artista profundamente ligada a Nova Iorque e já protagonista de uma colaboração anterior com a marca, que empresta as suas palavras a um manifesto dedicado ao vínculo entre Moncler e a cidade que a adotou como sua musa.

Moncler e Nova Iorque: Uma História de Amor

O fio condutor de toda a iniciativa é a fotografia — ou melhor, uma coleção de imagens que documentam a profundidade do vínculo entre a marca e a metrópole, construída ao longo do tempo, evento a evento. O projeto pretende mostrar como a estética alpina que é a própria alma da Moncler conseguiu se reinventar dentro do contexto urbano mais icónico do mundo, evoluindo do vestuário técnico para uma linguagem de estilo capaz de falar à proteção, comunidade e pertencer mesmo no coração de Manhattan.

Traçando os marcos narrados pela retrospectiva, a história começa em 2010, quando no Chelsea Piers, ao longo da orla do rio Hudson, cerca de uma centena de modelos vestidos com Moncler Grenoble encenaram uma escalada dramática que trouxe a atmosfera das montanhas para o meio da cidade. No ano seguinte, foi o próprio Grand Central Terminal que acolheu um momento que desde então entrou na história da marca: o saguão principal da estação foi transformado numa pista para a colecção Grenoble, com mais de uma centena de bailarinos a actuar diante dos passageiros que passavam numa coreografia perfeitamente sincronizada.

Nos anos que se seguiram, multiplicaram-se as ocasiões que uniram Moncler e Nova Iorque: a pista de gelo do Central Park trazida à vida por skatistas profissionais acompanhados por uma orquestra ao vivo em 2012; Gotham Hall transformado numa floresta urbana habitada por centenas de modelos vestidas de verde em 2013; e o Hammerstein Ballroom, que na mesma altura tornou-se palco de uma fusão de canto coral alpino e instalações de artistas suíços André e Michel Décosterd. Também em 2014, a lente de Annie Leibovitz capturou um modelo suspenso no topo do Edifício Chrysler — uma imagem que destilou num único disparo o encontro entre picos nevados e o horizonte da cidade.

Em 2015, o projeto Art For Love, desenvolvido em apoio à fundação amfAR, reuniu trinta e dois fotógrafos internacionais convidados a reinterpretar o icónico baiacu maia através de uma lente artística na Biblioteca Pública de Nova Iorque. No Lincoln Center em 2016, oitenta artistas caminharam em temperaturas polares; a apresentação do ano seguinte em Grenoble recebeu Spike Lee como convidado de honra, uma das figuras criativas mais célebres de Nova Iorque; e num editorial da Vogue, nova-iorquinos de todas as origens e de todos os bairros usavam jaquetas Moncler numa variedade de cores em constante mudança.

Nenhuma conversa sobre Nova Iorque estaria completa sem Sarah Jessica Parker, que há dois anos usava um casaco de alta costura apresentado em 2019 e desenhado por Pierpaolo Piccioli. Mais tarde, em 2023, surgiu a coleção co-criada com Alicia Keys, que reinterpretou a estética da cidade nos anos 90. E depois o ano passado revelou-se particularmente agitado: desde a campanha filmada nas ruas do SoHo com Penn Badgley, à estreia da marca no Met Gala com Vittoria Ceretti e Edward Enninful. A marca protagonizou ainda um editorial da Vogue China com a Fei Fei Sun. E também no ano passado veio a fotografia na cobertura do horizonte de Nova Iorque com Robert De Niro e Al Pacino juntos para a campanha Warmer Together, e uma performance ao vivo de Tobe Nwigwe no Rockefeller Center.

Juntos Ontem, Juntos Amanhã

Enquanto a retrospectiva olha para o passado, o anúncio que a acompanha olha decididamente para o futuro. A poucos passos da Grand Central, na Quinta Avenida, a Moncler prepara-se para abrir a maior loja flagship alguma vez criada na história da marca. Um espaço que representa não apenas um novo ponto de venda, mas o culminar simbólico de uma viagem de mais de vinte anos — e ao mesmo tempo, o início de um novo capítulo nesta longa história de amor.

Para coincidir com a abertura do carro-chefe, será também revelada a segunda coleção nascida da colaboração com LoveFrom — o estúdio criativo fundado pelo designer Jony Ive. As mascotes das duas marcas, Montgomery e Monduck, são apresentadas no Central Park, como se fechassem simbolicamente o círculo entre a ilha verde no coração da cidade e a alma alpina de Moncler.

Olhando para todos esses momentos juntos, o que emerge não é apenas uma crónica de eventos de moda que se desenrola ao longo dos anos, mas a história de como uma cidade pode tornar-se, com o tempo, um grande laboratório criativo a céu aberto — um lugar capaz de transformar uma peça técnica nascida para a serra num símbolo universal de estilo e pertença.