A próxima London Fashion Week será diferente das outras Com um novo foco nas comunidades empresariais e criativas
A London Fashion Week prepara-se para a sua próxima edição com um novo formato que visa reviver e restabelecer a relevância de um evento no calendário da moda que diminuiu significativamente após o Brexit. Agendada de 7 a 9 de junho, a semana de moda deste ano não só celebrará o seu 40º aniversário mas também introduzirá uma nova abordagem para celebrar a diversidade, amplificar vozes criativas e fornecer uma plataforma mais válida e coletiva para a rica paisagem do design britânico emergente. A nova abordagem será baseada em uma rica mistura de programas culturais, atividades relacionadas à moda e festas, todos projetados para envolver profissionais da indústria e entusiastas. No coração desta transformação estará um foco renovado nos negócios de moda masculina no Reino Unido e a criação da referida plataforma para uma vasta gama de criativos, desde nomes consagrados a talentos emergentes. Além de celebrar a criatividade britânica, a LFW também vai receber patrocinadores internacionais, incluindo a marca francesa de cerveja 1664 Blanc e a Diet Coke, sublinhando o seu estatuto como um evento verdadeiramente global.
Um dos destaques da renovada LFW será a sua ênfase na exploração cultural. A semana inteira terá início com um evento no Instituto de Artes Contemporâneas, para o qual o BFC irá colaborar com curadores convidados para aprofundar a Cultura Negra, a cultura do Sudeste Asiático e a cultura queer. Através de exposições, debates e eventos culturais, a LFW celebrará a singularidade do património e das expressões criativas destas comunidades, promovendo o diálogo dentro e fora da indústria da moda. Chamado "40 por 40”, o evento contará com uma seleção com curadoria de 40 ativações das principais marcas e designers britânicos, incluindo desfiles de moda, apresentações, e outros formatos alternativos aos do calendário clássico a que a caravana de moda está habituada. Caroline Rush, CEO do BFC, expressou o seu entusiasmo pelo novo formato, enfatizando o seu alinhamento com as necessidades modernas da comunidade da moda. Ao ouvir designers, media e retalhistas, o BFC pretende criar uma plataforma global de showcasing que seja não apenas relevante mas também benéfica para todas as partes envolvidas.
Embora os detalhes exatos do programa ainda não tenham sido revelados, a experiência é sem dúvida interessante também porque a escala relativamente menor da London Fashion Week faz dela um importante campo de experimentação numa época de crise estrutural na moda. A referência aos negócios de moda masculina não deixa muito claro se o BFC pretende apoiar marcas, retalhistas, ou ambos (uma possibilidade é que se refira aos alfaiates Savile Row, que representam uma excelência nacional nunca suficientemente celebrada) enquanto resta saber quão eficazes serão ambas as iniciativas dedicadas à curadoria multicultural — uma vez que ainda não está claro se consistirão em exposições complementando verdadeiros desfiles de moda e apresentações de representantes dessa cultura ou se representam uma iniciativa autónoma. É claro para todos que a melhor forma de promover a exploração das culturas que compõem a composição demográfica da moda britânica é dar espaço a designers e marcas que vêm dessas culturas sem apenas “museificá-los”. Também importante será o foco nos independentes, uma categoria muito importante para todas as capitais da moda, que no clima de crescente comercialização das marcas, francamente, ninguém ainda descobriu como destacar eficientemente face à falta de orçamento destas marcas mais pequenas mas muitas vezes revolucionárias.
