5 coisas a esperar da London Fashion Week FW26 Uma edição onde o verdadeiro interesse reside nas novidades
O encolhimento fez maravilhas para a London Fashion Week. A edição que abre hoje conta com 41 desfiles e 20 apresentações, um aumento significativo em relação aos calendários excessivamente esparsos das últimas temporadas. Mas o que mais importa em Londres é a sua enorme quantidade de novidade. Apenas uma marca tradicional domina o calendário: a Burberry, enquanto todos os outros compromissos mais emocionantes giram em torno de novos designers muito jovens. Ao lado deles estão uma série de nomes independentes, mas agora estabelecidos, que ainda carregam todo o fascínio de uma voz autoral.
Aqui estão as 5 coisas que esperar da London Fashion Week FW26.
O desfile Fashion East
Há vários anos que a Fashion East é uma das plataformas mais pontiagudas para a descoberta de talentos emergentes. Este ano, o lineup inclui o regresso de Jacek Gleba com uma coleção intitulada Diário, inspirada no diário do bailarino Vaslav Nijinsky; Mayhew, a marca homônima de Louis Mayhew, apresentando uma coleção que mistura gorpcore com estética experimental; e a estreia absoluta na passarela de Traiceline Pratt com a marca GOYAGOMA, lançada em abril de 2025, que se concentra no ideia de um guarda-roupa quotidiano mas cerebral feito de proporções alteradas e contrastes intrigantes de materiais e cores.
A nova guarda: Conner Ives, DiPetsa, Paolo Carzana
@elillanger Conner Ives SS26
Leather Forever - Miss Kittin & The Hacker
A lista de nomes na nova guarda dos designers londrinos é mais longa que o trio destacado no título. No entanto, estes três designers conseguiram no ano passado expandir a sua presença e peso cultural em toda a bolha da moda. Conner Ives está em alta desde o seu já icónico programa FW25, e o seu próximo é ansiosamente aguardado; DipetSA, entretanto, esteve na sua fase de bad girl na última temporada e tem vindo a expandir uma técnica — o efeito de tecido de look molhado — que agora é indiscutivelmente dela e inseparável do seu nome; finalmente, Paolo Carzana destaca-se como um dos novos autores com os mais definidos e confiantes assinatura.
Luxo indiano de Raw Mango
Já discutimos a importância do mercado indiano no tabuleiro de xadrez comercial global, especialmente para a moda. Entre acordos comerciais e influências culturais, parece que se abriu uma nova ponte entre o subcontinente indiano e a Europa. A atravessar essa ponte para Londres está a marca Raw Mango, a que não podemos chamar de estreante uma vez que goza de enorme sucesso na Índia desde 2008. Fundada pelo talentoso Sanjay Garg, combina todas as maravilhas da arte têxtil indiana com um sentido de vestir muito moderno e sofisticado. Os seus vários desenhos estão firmemente enraizados na tradição, mas a sua sensibilidade é completamente contemporânea. Uma chegada a Londres que marca uma nova era de cosmopolitismo para a moda europeia.
A estreia de Liberowe e Selasi
Duas marcas que estreiam esta temporada, ambas focadas na moda feminina mas com abordagens e estéticas bastante diferentes — e em comum, um trabalho fascinante sobre alfaiataria e silhueta. O primeiro é o Liberowe da designer Talia Loubaton, cuja estética é muito boa e “limpa” mas nunca enfadonha. Pelo contrário, é condenavelmente sedutor: com tecidos cuidadosamente selecionados, construções impecáveis e um sentido lúdico mas severo de feminilidade, a marca define “menos mas melhor”. Depois há o deslumbrante Selasi, o projeto do estilista, fotógrafo, curador e artista Ronan Mckenzie, que oferece um minimalismo muito diferente do que normalmente se vê na passarela, marcado por grande intencionalidade e pensamento, bem como extensa pesquisa de materiais.
A NewGen mostra
O programa Newgen desta temporada do British Fashion Council pontilha todo o calendário da semana, cumprindo o seu papel essencial de apoiar os talentos locais (estreantes ou não) com financiamento, visibilidade e plataformas dedicadas. Entre os nomes notáveis que destacamos nesta temporada estão Lueder de Marie Lueder, que mistura roupa desportiva, alfaiataria e silhuetas medievais em coleções híbridas frequentemente apresentadas em espaços imersivos; Tolu Coker com a sua alfaiataria estruturada renderizada em tons terrosos e vibrantes; Karoline Vitto com o sentido escultural das suas peças que acentuam dobras corporais e volumes através de drapeado elástico; depois Derrick by Luke Derrick, um dos finalistas do Prémio LVMH, que cria roupa masculina rigorosa com tecidos macios e finos - verdadeiramente inovador na concepção; e finalmente Charlie Costantinou com o seu gorpcore infundido com tons de espada e feitiçaria, o que certamente merece mais ressonância do que já tem nos círculos indie fashion.
