5 melhores momentos da London Fashion Week FW26 Women's Do Rei Carlos na primeira fila ao regresso das colaborações desportivas na pista
A London Fashion Week FW26 Women's acaba de chegar ao fim, uma semana que provou que os talentos britânicos estão prontos para voltar a brilhar. A chegada de Laura Weir, a nova CEO do British Fashion Council, ao longo do ano passado já deu frutos, infundindo a moda londrina de nova vitalidade. Mais espaço para talentos emergentes, maior acessibilidade e investimento: estes foram os pontos-chave da estratégia adotada pela Weir para relançar a London Fashion Week. A julgar pela semana passada, o plano parece estar a funcionar.
Eis, então, cinco destaques da London Fashion Week FW26 Women's.
Rei Carlos em Tolu Coker
O desfile de Tolu Coker não precisou do Little Simz abrindo a passarela ou do Rei Carlos sentado na primeira fila para causar impacto, mas a presença destas duas celebridades permitiu que a maravilhosa coleção do designer britâmico-nigeriano recebesse a atenção mediática que merecia. Intitulada Survivor's Remorse, a coleção voltou a explorar temas caros a Coker, como a nostalgia da infância, o sentido de comunidade, bem como o luto e a busca da alegria. O acolhimento do Rei Carlos foi um momento simbólico para o fundador da marca, que sempre procurou “redefinir o que a aspiração pode significar”, escreveu Tolu Coker, “de onde pode derivar e o seu potencial para mudar a forma como nos vemos”.
Passeios assustadores com especiarias para Natasha Zinko
Também na Natasha Zinko, um convidado em particular captou a atenção do público. Mel B, também conhecido como Scary Spice, caminhou para o designer ucraniano, acrescentando energia e espírito a um espetáculo já dinâmico. Contra o pano de fundo de uma rua urbana, reinterpretações modernas de peças inspiradas no Y2K tomaram a pista, com looks criados através do upcycling e reutilização que referenciaram os anos de formação de Zinko. Mel B encerrou o espetáculo com uma túnica xadrez estruturada estilizada como um minivestido envoltório, uma ideia brilhante que remodelou uma das peças mais comuns no guarda-roupa de todos.
A moda botânica de The Vxlley
“Uma coleção de esculturas vestíveis” é como Daniel del Valle descreveu esta nova coleção The Vxlley. The Narcissist é o título de um programa que combinava maestria de alfaiataria e gosto refinado, criatividade e um toque de loucura saudável. Tops feitos de pão, vasos usados como camisas, flores emergentes de sapatos e calças, mosaicos formando bouquets, e cascatas de tecido transformadas em vestidos transformaram a passarela num espaço expositivo. Não havia um único look menos extraordinário do que outro, e mal podemos esperar para vê-los todos no tapete vermelho.
Simone Rocha x adidas
Até agora, fazer com que uma colaboração com uma marca de roupa desportiva se sinta original não é tarefa fácil. A moda já tentou de tudo, desde gorpcore a ténis híbridos, desde ténis de corrida ultramodernos ao renascimento de modelos passados. Depois de trabalhar com a Crocs durante várias temporadas, Simone Rocha explorou agora o universo da adidas, uma escolha que acrescentou a faísca que o seu programa precisava para se sentir mais contemporâneo. Camisolas e acessórios foram adornados com laços e strass, combinados com micro shorts esportivos e tops com zíper ajustados com acabamento em bainhas com folhos. Tênis, sapatilhas desportivas e mulas rosa pastel, preto e dourado foram fixados com três cadarços vermelhos. Como se Dorothy Gale tivesse decidido de repente iniciar a corrida cross-country.
O novo e velho glamour de Conner Ives
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Coleção após coleção, Conner Ives está a estabelecer uma nova forma de fazer moda que nada tem a ver com roupa desportiva e, precisamente por isso, parece refrescantemente nova. Primeiro, convida amigos da marca a passear na passarela, desde Tish Weinstock, que abriu o espetáculo, a Dominique Jackson, que o fechou com um vestido de noiva. Em segundo lugar, embora os seus desígnios se inspirem claramente no passado, a mensagem transmitida é política, em constante evolução ao longo dos tempos. “Trabalho para viver”, lê-se numa das t-shirts usadas na passarela, uma crítica subtil à falta de liberdade na vida contemporânea.
