Libertação através do vestuário em Pobre Things! Quando um vestido conta uma história

Em Pobre Coisas! , a figurinista Holly Waddington demonstrou como um figurino pode contribuir para o imediatismo de uma história. Designer que já deixou a sua marca em filmes e séries de época de sucesso como O Grande e Lady Macbeth, no novo filme de Yorgos Lanthimos, traduziu o arco narrativo do protagonista em cores e silhuetas usando códigos estilísticos vitorianos, sem aderir estritamente a fios cronológicos. Inspirada na arte de Egon Schiele que influenciou o seu cabelo para os desenhos futuristas de Courréges, a imagem de Bella Baxter (Emma Stone) divide-se em diferentes atos, refazendo cada uma das suas mudanças mais impactantes.

Coitados! é um filme de ficção científica cômico que se passa no final do século XIX, ecoando temas de Frankestein ao lado da libertação sexual e política das mulheres. No centro do “conto de fadas” está a vida de uma mulher que, depois de tentar o suicídio, é trazida de volta à vida por um peculiar Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), que substitui o seu cérebro pelo da criança que teve no seu ventre. Como esta breve descrição sugere, nas primeiras páginas, o público vê Bella pelo que ela é: uma criança. Envolvida em camisolas e vestidos brancos de boneca, corre pelos cômodos da casa onde cresce em Londres, e depois uma gaiola de azáfama usada como a cauda de uma sereia captura o lado lúdico das silhuetas da época. Tem frequentemente pernas descalços, pés descalços e longos cabelos soltos ou trançado. Inicialmente em preto e branco, o público descobre a cor apenas quando a protagonista chega a Lisboa, onde descobre a liberdade e o sexo, iniciando uma sucessão de cores vivas. Sem que a governesa lhe lembre que roupa vestir, Bella sai do hotel com calções amarelo-canário e uma blusa branca com folhos para explorar a cidade. Como conta Waddington numa entrevista, as botas brancas até o tornozelo que usa nestas cenas inspiram-se na estética da era espacial trazida à proeminência por Courrèges nos anos 60, enquanto a blusa e os shorts eram vulgarmente conhecidos como “peças de modéstia” na era vitoriana, artigos de vestuário adicionados ao resto do traje para cobrir a pele exposta — na altura, revelando mesmo um tornozelo foi considerado provocativo. Os looks portugueses de Bella refletem a sua juventude, um período de auto-exploração que colide com as primeiras imposições sociais. O amante Duncan Wedderburn começa a lamentar o seu espírito de independência e falta de “boas maneiras”, e assim no restaurante, pela primeira vez a jantar com novas pessoas, Bella aparece vestida com o amarelo mais brilhante de todo o filme, num vestido com dois grandes laços nas costas que a ofuscam completamente.

No navio para a Grécia, o guarda-roupa e a história de Bella passam por uma reviravolta emocional significativa; no momento em que confronta a realidade, a pobreza no mundo e as injustiças, as roupas brancas da sua infância regressam, embora desta vez assumam a forma de um conjunto de mulheres bem-educadas. Deitada na cama, com um olhar desnorteado, encontramo-la mais uma vez envolta num vislumbre de inocência, até que o apoio de uma mulher mais velha e da sua amiga a introduzem nos livros, na filosofia e no pensamento crítico. Neste momento, o público assiste a uma mudança decisiva no seu caráter, a transformação de uma jovem, vítima dos desafios da vida e de um homem que a quer para si, para uma mulher formada e educada. As roupas mudam com ela, crescendo e amadurecendo aos passos, ainda que em Paris, como veremos, ela passe quase tanto tempo nua quanto vestida. Com a sua chegada à capital francesa e a pausa em Wedderburn, Bella decide começar a trabalhar num bordel. Uma homenagem ao corpo feminino, às suas cores e às suas formas, em cenas que retratam a carreira de Bella enquanto prostituta, as suas roupas são tingidas em tons pastel, rosa claro e transparentes. Criando um choque anacrónico entre tecido e forma através da adição de látex, para a criação da capa de chuva amarela, Waddington olhou para os preservativos da era vitoriana, um detalhe que acrescenta um toque de ironia a um ponto de viragem na trama do filme.

Os looks usados por Emma Stone como Bella nunca levam a sério as regras do traje vitoriano. Até o uniforme que usa em reuniões com grupos socialistas e escola de medicina, um casaco escuro com mangas de balão sobre botas pretas com um salto robusto, deixa as pernas expostas. A única vez que a vemos no que poderia ser considerado traje tradicional é quando ela ainda é Victoria, à beira do precipício que levou à sua morte, e na casa do seu ex-marido, quando é raptada brevemente. Do início ao fim do filme, os figurinos do designer Waddington acompanham as reviravoltas emocionais e cognitivas de Bella, inspirando-se tanto nas cores do set como na tenacidade e inteligência do protagonista. Os desenhos do figurinista trouxeram um elemento enérgico de storytelling para o palco, desempenhando um papel ativo na narrativa de Lanthimos. Em Pobre Coisas! , as roupas comunicam ao público tanto quanto o guião, provando ainda que, na vida e no ecrã, a libertação das mulheres envolve tanto a mente como o corpo.