Warum sind Sanremo-Songs so oft so „Sanremo-ähnlich“? Wenn du denkst, dass viele der Songs des Wettbewerbs einander zu ähnlich sind, bist du nicht allein

Seit Jahren hat das Sanremo Festival ein offensichtliches Problem: die immer größere Kluft zwischen den Künstlern, die auf Streaming-Plattformen am häufigsten gehört werden, und den für den Wettbewerb ausgewählten Künstlern. Die fortschreitende Öffnung für Persönlichkeiten aus einer bestimmten Pop-Szene, aus dem Indie und in geringerem Maße aus der Trap- oder Hip-Hop-Szene hat jedoch dazu beigetragen, die Veranstaltung zeitgemäßer zu gestalten.

Diese Veränderung hat dazu beigetragen, dass Sanremo nach einer Phase klarer Stagnation wieder an Bedeutung gewonnen hat und wieder zu einer stark frequentierten Veranstaltung wurde, insbesondere — und vor allem — unter den jüngsten Zuschauern. Selbst wenn diese Künstler aus alternativen Musikszenen kommen, tendieren ihre Songs dazu, einer sehr klassischen romantischen Balladenästhetik zu folgen, die in gewisser Weise stereotyp ist (man denke an Tony Effes Lied vom letzten Jahr), was den Eindruck erweckt, dass wir es immer mit einem Song im „Sanremo-Stil“ zu tun haben. Aber warum ist das so?

Sanremo 2026 und die Indie-Szene

In der Ausgabe 2026 — obwohl sie bisher als wenig aufregend bewertet wurde — zeigt sich die Tendenz, sich den Klängen zu öffnen, die von jungen Leuten am meisten geschätzt werden, noch deutlicher: Im Vergleich zu den Vorjahren gab es tatsächlich eine Zunahme von Künstlern, die hauptsächlich GenZ bekannt sind und der breiten Öffentlichkeit noch wenig bekannt sind, während die Zahl derer, die eine etablierte Karriere hinter sich haben, abgenommen hat; ziemlich viele Künstler sind in der Tat in irgendeiner Weise aus dem Trap- oder Hip-Pop gekommen.

Das Gleiche gilt jedoch nicht für diejenigen, die aus dem italienischen Indie-Bereich kommen, der unter der Leitung von Amadeus einen besonderen Platz gefunden hatte: In diesem Jahr wird das Genre fast ausschließlich von Fulminacci und dem Duo Maria Antonietta & Colombre vertreten, obwohl beide, wie fast alle anderen, Tracks präsentiert haben, die ziemlich weit von ihren jeweiligen Hintergründen entfernt sind.

Das Problem mit Sanremos musikalischem Angebot

Die Musik spielt beim Sanremo Festival jedoch oft eine relativ untergeordnete Rolle, was die Veranstaltung vor allem zu einem popkulturellen Phänomen macht. Eine wiederkehrende Kritik, die bei jeder Ausgabe auftaucht, betrifft die übermäßige Ähnlichkeit vieler konkurrierender Songs: vorhersehbare Strukturen, standardisierte harmonische Lösungen und Texte, die dieselben Themen oder Bilder wiederverwenden. Dadurch entsteht ein weit verbreitetes Gefühl von Wiederholbarkeit und geringer Experimentierfreude, was der Ankunft jüngerer Künstler oder solcher, die aus sogenannten „alternativen“ musikalischen Strömungen stammen, zu widersprechen scheint. Selbst Sänger, die mit Genres verbunden sind, die weit vom Pop entfernt sind, neigen, wenn man aufpasst, fast immer dazu, Songs zu präsentieren, die dem beruhigenden und risikoarmen „Sanremo-Kanon“ entsprechen.

Diese Tendenz hängt mit der derzeitigen Funktionsweise der Plattenindustrie zusammen, in der die zentrale Rolle der Songwriter (oft wenige, sehr gefragt und projektübergreifend) die Standardisierung der produzierten und auf dem Markt veröffentlichten Musik begünstigt. Und Sanremo tut nichts anderes, als diese bereits bestehende Dynamik zu verstärken: Es ist mehr als ein Musikfestival, es wird zu einem Schaufenster, das die Wiedererkennbarkeit der Songs auf Kosten der Forschung aufgrund einer ganzen Reihe von mehr oder weniger komplexen Dynamiken in den Vordergrund stellt. Dieser Aspekt trägt jedoch vielleicht dazu bei, Sanremo zu dem großartigen kollektiven Ereignis zu machen, das es seit langem ist und das es geschafft hat, neue und alte Generationen zusammenzubringen.

Die Rolle der Songwriter in der zeitgenössischen Musik

Es ist nicht ungewöhnlich, dass derselbe Songwriter am Schreiben und Komponieren mehrerer Songs im Wettbewerb des Sanremo Festivals teilnimmt. Ein emblematischer Fall ereignete sich 2024 mit Tropico, der an der Erstellung von vier Songs beteiligt war, die gleichzeitig im Wettbewerb präsentiert wurden. Eine Bestätigung der wachsenden Bedeutung dieser Zahlen auf dem Musikmarkt. Das Phänomen ist jedoch die direkte Folge einer Reihe von Umwälzungen, von denen der Sektor in den letzten Jahren betroffen war.

Aufgrund der zunehmenden Bedeutung sozialer Netzwerke hat sich die Risikobereitschaft der Plattenindustrie allmählich abgeschwächt: Labels investieren immer weniger in die Entwicklung neuer Projekte und bevorzugen Künstler, die bereits in der Lage sind, ein gewisses Maß an Hörerzahlen auf Streaming-Plattformen zu garantieren.

In diesem Zusammenhang sind Songwriter zu Schlüsselfiguren geworden, weil sie — dank ihres Know-hows und ihrer fundierten Kenntnis der Marktdynamik — die kommerzielle Unsicherheit für Labels verringern, die sie mit den Künstlern zusammenbringen, auf die sie gesetzt haben. Es ist kein Zufall, dass viele Sommerhits oft von denselben Songwritern signiert werden, unterstützt von einer langen Reihe früherer Erfolge. Dieser Trend wirkt sich jedoch direkt auf einen Teil der im Umlauf befindlichen Musik aus, die dann in Sanremo Platz findet — wo fast unweigerlich Titel ausgewählt werden, die alle irgendwie ähnlich klingen.