Linklaters Nouvelle Vague ist eine Schwarzweiß-Momentaufnahme eines Kinos im Wandel Der Film erzählt die Geschichte hinter den Kulissen von Jean-Luc Godards Meisterwerk Breathless

Stimmt, unverzichtbar, schnell. So wollte Jean-Luc Godard das Kino haben, sein Kino, sein Regiedebüt 1960, Breathless. Der Pariser Regisseur kam nach seinen Brüdern der französischen Neuen Welle und der globalen Szene, adoptierte Söhne von Roberto Rossellini und wurde bereits mit François Truffauts The 400 Blows und dem Triptychon Le beau Serge, The Cousins and Web of Passion von Claude Chabrol gefeiert. Als Kritiker der Cahiers du cinéma, Revolutionäre des geschriebenen Wortes vor dem Film, verwandelten die jungen Türken jahrelange theoretisierte Ideen in filmische Testamente. Ihre Politik wurde zum eigentlichen Material, mit dem sie ihre Filme inszenierten und schnitten. Richtig, unverzichtbar, schnell ist auch Nouvelle Vague von Richard Linklater, das zweite Werk des Regisseurs und Drehbuchautors aus dem Jahr 2025, nach dem umjubelten Blue Moon, einer weiteren Kunst-für-Kunst-Adaption, die auf der letzten Berlinale präsentiert wurde und in deren Mittelpunkt der Librettist und Texter Lorenz Hart am Eröffnungsabend des Musicals Oklahoma steht! . Diesmal handelt es sich bei dem Ereignis, von dem der Autor erzählt, um die Entstehung von Godards unbeugsamem Regiedebüt (der 1990 bei einem Film mit dem gleichen Titel Regie führte), das auf der 78. Ausgabe der Filmfestspiele von Cannes, einem Mekka des Weltkinos und für Godard selbst, präsentiert wurde.

Alles Geringste und Zitaten, der Autor macht sich daran, in zwanzig Tagen den Film zu drehen, der das Gesicht der siebten Kunst verändern würde. In der Tat, wichtig, schnell ist atemlos. Dies waren die Methoden des Filmemachers, um die Realität einzufangen, das Einzige, was zählt, weit mehr als jede Kontinuität zwischen den Szenen. Ein auf Papierfetzen geschriebenes Werk, bei dem Besetzung und Crew jegliche Koordinaten entzogen wurden, die die Wahrheit, die Godard festhalten wollte, zerstreuen könnten — manchmal sogar aus Mangel an Inspiration, ein Bedürfnis, das eine Pause erforderte (von nur zwanzig Tagen). Die Arroganz, der Hunger und sogar das Bedürfnis nach Erfolg, auf das der junge Jean-Luc Godard nie eingestanden hätte, machen Linklaters Nouvelle Vague zu einer filmischen Exegese eines Wendepunkts für zukünftige Filmemacher. Genial oder leichtsinnig, man fragt sich, wer mit dem verrückten, ironischen, unberechenbaren Dreißigjährigen arbeiten muss. Richtig, unverzichtbar, schnell: In dem Film ist Godard immer noch ein Neuling, während er für das Publikum bereits ein Meister ist, der einige seiner wichtigsten Lektionen erteilt, ohne dabei das Bewusstsein zu opfern, zusammen mit seinen Gefährten Geschichte zu schreiben. Die Schule der (zukünftigen) filmischen Autorschaft ist humorvoll und brillant und lebt und lebt von einem Filmemacher wie Linklater, der Godards französischem Touch fern zu sein scheint. Aber es waren genau Kontamination und Veränderung, von denen die Cahiers du cinéma und ihre Regisseure sprachen, von dem Beispiellosen, das aus einer Hommage entstanden ist und vom Neorealismus von Journey to Italy bis zu den Noirs von Humphrey Bogart reichen könnte.

Es sind die Augen von Truffaut und Godard, deren Debüts nicht nur auf der großen Leinwand live, sondern in Nouvelle Vague sich in der Sonnenbrille des Breathless-Regisseurs widerspiegeln, die sich darauf konzentrieren, sich vom Kino zu ernähren und es dann in einer anderen Form zurückzugeben (wie der Regisseur gerne wiederholte: „Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen“). Nur eine Befehlsregel für den unerfahrenen Filmemacher: Lassen Sie sich überraschen, wie in der bewegendsten Szene des Films zu sehen ist. Jean Seberg von Zoey Deutch macht ihren Regisseur während des Todesfinales der Figur Michel Poiccard, gespielt von Jean-Paul Belmondo/Aubry Dullin, sprachlos (schließlich lautet der Originaltitel À bout de souffle, oder atemlos). Schnitte, Verlust von Verbindungsstücken, ununterbrochener Fluss von Leben und Veränderung: Godard ist es wirklich gelungen, dem Konzept des Kinos als bewegter Kunst Sinn zu geben, indem er Lyrik in jeder Ecke findet, auch ohne die Erzählung zu opfern, und umgekehrt. Richtig, unverzichtbar, schnell ist die Art und Weise, wie man sich leicht in die Nouvelle Vague verliebt, die von Richard Linklater nachgebildet wurde, sich in aller Erinnerung kristallisiert und vom Filmemacher zurückgebracht wird, um sich zu bewegen, zu sprechen, zu lachen, zu kreieren und vor allem wieder zu unterrichten.