5 Dinge, die Sie auf der Architekturbiennale 2025 nicht verpassen sollten Von nationalen Pavillons bis hin zu Initiativen in der ganzen Stadt — die Ausstellungen in Venedig müssen Sie unbedingt gesehen haben

In den Tagen vor der Eröffnung, inmitten eines wissenden Lächelns und der sichtbaren Plaketten, bestätigt sich die Biennale erneut als Übergangsritus für diejenigen, die sich für die globale Kreativszene interessieren, ein Ort, an dem Kunst und Architektur Hinweise darauf geben, wen es zu beobachten gilt, was sich verändert und wohin wir uns bewegen. Wir haben für Sie einen Vorgeschmack auf die Architekturbiennale 2025 gegeben, die vom 10. Mai bis 23. November für die Öffentlichkeit zugänglich ist. In diesem Jahr werden 66 Nationen und eine Vielzahl von Begleitveranstaltungen präsentiert, die auch über die üblichen Veranstaltungsorte der Giardini und des Arsenale hinausgehen. Der Kurator der Ausgabe 2025 ist Carlo Ratti: Architekt, Ingenieur, Gründer des Carlo Ratti Associati Studios und Direktor des MIT SenseAble City Lab. Die Idee, die der gesamten Ausstellung zugrunde liegt, dreht sich um das Konzept der Intelligenz — natürlich, künstlich, kollektiv — als Schlüsselinstrument, um dem Klimanotstand zu begegnen, der keine Bedrohung mehr ist, sondern eine Realität, der man sich täglich stellen muss. Ratti selbst erinnerte während der Pressekonferenz daran und erklärte, dass der „Übergang“ nicht mehr ausreicht: Wir befinden uns im Ausnahmezustand, und wir brauchen Werkzeuge sowie technologisches und emotionales Gespür, um dem zu begegnen. Venedig, eine emblematische Stadt, wird zur Blaupause und zum Labor: nicht nur ein Ort zum Sparen, sondern auch ein Ort, von dem wir lernen können, um uns selbst zu retten. Eine Architektur, die Daten erforscht, nutzt und Sensibilität fördert.

Hier sind 5 Ausstellungen, die Sie während der Architekturbiennale 2025 nicht verpassen sollten.

Emerging Assemblages - Pavillon Kosovo

Im Arsenale, zum ersten Mal in den offiziellen Räumen der Biennale, konzentriert sich der Kosovo-Pavillon — kuratiert von Erzë Dinarama — auf den Geruchssinn. Emerging Assemblages ist eine sensorische Übung, die Geschichten sammelt, Szenarien antizipiert und unsere ökologischen Beziehungen verstärkt, insbesondere in ländlichen Gebieten. Alles beginnt bei den Landwirten, lebenden Datenbanken, die sich nicht mehr auf den traditionellen Kalender verlassen können: Der Klimawandel ist zu schnell, die Jahreszeiten zu ungewiss. Etwas Instinktiveres ist erforderlich. So vertrauen sie wieder ihrem Geruchsgedächtnis, um zu wissen, wann sie pflanzen müssen, und geben Gewohnheiten aus der jüngsten Vergangenheit auf, die nicht mehr funktionieren. Es gibt keinen genauen Algorithmus, um vorherzusagen, wie viel Wasser fallen wird oder wie es vom Boden aufgenommen wird, und es gibt auch kein Archiv vergangener Informationen im Land. Daher die Idee der Kuratorin und ihres Agronomenteams: eine alternative Datenbank aufzubauen, die auf den sensiblen Erfahrungen von Landwirten und ihren Nasen basiert und in der Lage ist, Signale aufzuzeichnen, die die Technologie nicht erkennt. Du betrittst einen Raum, in dem der Boden die Hauptrolle spielt (pass auf, dass du deine Schuhe nicht schmutzig machst!) , und die Installation erwacht dank eines Systems von Röhren, die Düfte freisetzen, die von der Duftkünstlerin Sissel Tolaas entwickelt wurden, auf immersive und kreisförmige Weise zum Leben.

Il Padiglione - Pavillon Finnland

Alvar Aalto entwarf diesen Raum 1956: sein einziges Werk in Italien. Heute ist Il Padiglione jedoch nicht mehr nur eine architektonische Übung — es ist eine Deklaration. Kuratiert von Ella Kaira und Matti Jänkälä, wird es jedes Jahr zu einer Hommage an diejenigen, die es am Leben erhalten. Eine audiovisuelle Installation erzählt anhand von Interviews und Archivbildern von der unsichtbaren Arbeit, die das Gebäude instand hält: diejenigen, die verrottendes Holz ersetzen, diejenigen, die Risse füllen, diejenigen, die Materialien mit Fähigkeiten analysieren, die von Chemie bis Kunstgeschichte reichen. Jede Oberfläche hat eine Geschichte, die oft still und unerzählt ist. In einer Stadt wie Venedig, in der der Naturschutz Teil der Stadt- und Kulturlandschaft ist, trifft Il Padiglione den Nerv der Biennale: Autorschaft muss neu überdacht werden, und alle Werke sind kollektiv. Diese Ausstellung trifft das Ziel: keine Überinformation, nur eine klare Geste, die den Sinn von Architektur zusammenfasst — nicht als fertiges Werk, sondern als kontinuierlicher, gemeinsamer, notwendiger Prozess.

SIDELINED - Pavillon Niederlande

Eine Sportbar, die sich in einen queeren und radikalen Raum verwandelte. Der niederländische Pavillon ist eine sechseckige Umgebung, die von den Experimentierfeldern von Asger Jorn inspiriert ist. Keine Konkurrenz: Hier wird der Sport zu einer Brücke zwischen Gemeinschaften, zu einer Übung der Fluidität und der Neufassung der Regeln. Auf den Bildschirmen sind die Spiele von Gabriel Fontana zu sehen: Multiform, Fluid Field und Anonymous Allyship, von denen einige im Penzo-Stadion gedreht wurden. Rundherum laden Trikots, Schals, Trophäen und ein unkonventioneller Kicker zum Spielen ohne feste Rollen ein. Eine Sportzeitung sammelt Stimmen aus Sportbars, queeren Fitnessstudios und relationalen Architekturen. Die Verbindungen zwischen Körper, Spiel und öffentlichem Raum werden vertieft. SIDELINED, kuratiert von Amanda Pinatih, reagiert auf das Thema Intelligenz mit einer kollektiven und inklusiven Vision von Architektur: ein Ort, der nicht trennt, sondern verbindet. Wo Zusammensein keine Regel ist, die es zu befolgen gilt, sondern eine Geste, die es neu zu erfinden gilt.

Diagramme - Fondazione Prada

Diagrams wurde von Rem Koolhaas, dem Gründer von OMA/AMO, zusammen mit Giulio Margheri, kuratiert und ist die Ausstellung, die man nicht erwartet: keine immersiven Umgebungen oder Wow-Effekte. Wie der Kurator sagt: Es liegt an Ihnen, zwischen den Tischen hin und her zu gehen, um dem Pfad zu folgen. Eine wahre Ode an das visuelle Denken — diese Art von Grafik, die nicht nur Geschichten erzählt, sondern baut, orientiert, manchmal manipuliert. Auch in der kuratorischen Leitung der Stiftung finden wir eine Mischung aus Verbreitung, Open-Lab-Geist und pädagogischer Funktion. Die Ausstellung im Ca' Corner della Regina zeigt über 300 Objekte — Karten, Grafiken, Dokumente und Videos — vom 12. Jahrhundert bis heute. Das Herzstück der Ausstellung befindet sich im Portego im Erdgeschoss, wo sich jeder Tisch mit einem aktuellen Thema befasst: von der gebauten Umwelt über Gesundheit, Ungleichheit bis Migration, über die natürliche Umwelt, Ressourcen, Krieg, Wahrheit und das Wertkonzept selbst. Diagramme veranschaulichen nicht nur: Sie dekonstruieren, prognostizieren, hinterfragen. Koolhaas sagt es deutlich: „Das Diagramm ist eine Form der Kommunikation, die es immer gegeben hat, unabhängig von der Sprache“. Eine Ode an die Besessenheit, zusammenzuhalten.

Pervers oder Detective? - Ca Buccari

Pervers oder Detective? entstand aus einem Gespräch zwischen Reba Maybury und Lucy McKenzie über Erotik als Raum, der für Vergnügen offen ist, nicht als Stereotyp. Das Unvorhersehbare sei Vergnügen, sagen sie, und das gemeinsame Schreiben des Buches, der Schwerpunkt der Ausstellung, habe „viel Spaß gemacht“. Die beiden Künstler verweben Schreiben, Malen und Zeichnen. Innerlichkeit, die sowohl als physischer Raum als auch als privater Zustand verstanden wird, steht im Mittelpunkt einer Ausstellung, die in den Kontext der Architekturbiennale passt, dies jedoch durch eine Verlagerung des Schwerpunkts tut: Architektur ist hier intim, mental, häuslich. Der gewählte Standort ist Cà Buccari, eine ehemalige Gewerbefläche im ultrakünstlichen Viertel Sant'Elena in Venedig, die nach dem größten Teil der Insel erbaut wurde. Venedig selbst wird zu einer urbanen Bastelei, in der es Teil des Erlebnisses ist, sich zu verirren. Zwischen Trompe-l'œil-Fotografien von Innenräumen, Texten und Zeichnungen machen McKenzie und Maybury Macht und Repräsentation zunichte und lesen die Figur der Sexarbeiterin als radikaler Reisender. Das Buch zur Ausstellung wird von Fredi Fischli und Niels Olsen herausgegeben.