Ist es möglich, ein Konzert in einem Kriegsgebiet zu geben? Von Springsteen in Berlin bis Neil Youngs Konzert in der Ukraine

Nach dem Konflikt zwischen Trump und Zelensky hat der kanadische Rocker Neil Young seine Absicht angekündigt, ein Konzert in der Ukraine abzuhalten. Nicht nur eine beiläufige Bemerkung, sondern eine offizielle Ankündigung, über die verschiedene Nachrichtenagenturen mit einem eigenen ganzseitigen Artikel auf der Website des Künstlers berichteten. Derzeit ist jedoch nichts bestätigt: „Wir befinden uns mitten in den Verhandlungen und werden die Einzelheiten hier bekannt geben. Keep on rockin' in the free world „, heißt es in der Erklärung. Bisher beabsichtigt der kanadische Sänger, als Eröffnungsveranstaltung seiner europäischen Minitournee, die ihn in diesem Sommer vom 18. Juni bis 6. Juli durch Nordeuropa führen wird, ein kostenloses Konzert in der Ukraine abzuhalten. Es ist schwer zu sagen, ob das Konzert in der Ukraine tatsächlich stattfinden wird: Viele haben nach der Ankündigung in Frage gestellt, wie machbar das Unterfangen wirklich ist, wenn man bedenkt, dass die Ukraine ein aktives Kriegsgebiet bleibt. Dies wäre jedoch nicht das erste Mal: In der Vergangenheit gab es seltene Fälle, in denen Künstler in Kriegsgebieten auftraten. Im Folgenden haben wir eine Liste der bisher denkwürdigsten Ereignisse zusammengestellt.

Leonard Cohens Feuerlied auf dem Sinai (1973)

Der New York Times-Journalist Matti Friedman erzählt in dem Buch Il canto del fuoco die unglaubliche Geschichte der Tournee, die Leonard Cohen 1973 während des Jom-Kippur-Krieges auf dem Sinai unternahm, als ägyptische und syrische Streitkräfte gegen den Staat Israel antraten. In Wirklichkeit war es keine geplante Tournee: Cohen war ohne einen klaren Grund und vor allem ohne eine Gitarre mitgebracht zu haben, nach Tel Aviv gereist. Eines Nachmittags wurde er jedoch von einigen lokalen Musikern erkannt, die ihn fragten, ob er mit ihnen für israelische Truppen spielen wolle, die am Krieg beteiligt waren. So begann eine musikalische und spirituelle Reise, die weder einfach noch widerspruchsfrei war: Der kanadische Singer-Songwriter kam in engen Kontakt mit dem Militärleben, und die Soldaten verbanden sich mit seinen Liedern. Am Ende profitierten beide Seiten von der Erfahrung auf einer zutiefst menschlichen Ebene.

Rory Gallaghers Tournee in Nordirland (1974)

Im Gegensatz zu Cohens spontaner Entscheidung war Rory Gallaghers Tournee 1974 in Nordirland eine viel bewusstere Wahl: eine vollständig organisierte Tournee inmitten der sogenannten Troubles — des bewaffneten Konflikts zwischen nordirischen Nationalisten und Unionisten, der das Land über dreißig Jahre lang sowohl innerhalb als auch außerhalb seiner Grenzen plagte. Ein bemerkenswerter Konzertfilm von Tony Palmer dokumentiert die wichtigsten Höhepunkte der Tournee. Eines der denkwürdigsten ist das Silvesterkonzert in Belfast. Zu dieser Zeit lebte die Stadt in Angst und Schrecken, mit verlassenen Straßen und Menschen, die es vorzogen, drinnen zu bleiben. Erst in der Nacht zuvor war Belfast durch die Explosion von zehn Bomben an wichtigen Orten, darunter einem Kinderkino, verwüstet worden. Unbeirrt erklärte Rory Gallagher: „Ich sehe keinen Grund, nicht in Belfast zu spielen. Es leben immer noch Kinder hier.“ Gallagher war in Cork in Südirland aufgewachsen, während seine Bandkollegen Wilgar Campbell und Gerry McAvoy aus Belfast stammten. Alle drei wussten, wie sehr die Jugend der Stadt, die von Gewalt auseinandergerissen wurde, Musik brauchte. Auf der Website des irischen Gitarristen fängt ein seltenes Zeugnis aus dieser Zeit die Begeisterung des Publikums ein, das an diesem Tag in der Ulster Hall anwesend war. „Legen wir zu viel Wert auf Rock? „fragt der Autor an einer Stelle. „Nein“, antwortet Jim Aikin, der Organisator der Veranstaltung. „Es macht etwas, was nichts anderes kann. Wenn wir noch ein Konzert veranstalten können, kann das nur gut sein.“

Die Konzerte des Kalten Krieges: Von der Berliner Mauer zur Sowjetunion (1987-1988)

Sie gelten vielleicht nicht als echte Aufführungen in Kriegsgebieten, aber einige Konzerte, die vor ihrem Fall 1989 in der Nähe der Berliner Mauer stattfanden, verdienen immer noch eine besondere Erwähnung. Das Konzert in West-Berlin von David Bowie im Jahr 1987, komplett mit einem Gruß „an alle Freunde auf der anderen Seite der Mauer“, die sich trotz der militärischen Barriere versammelt hatten, um an der Veranstaltung teilzunehmen. Später fanden mit Unterstützung der Fdj — der Kommunistischen Jugendföderation — zwei weitere wichtige Konzerte in Ost-Berlin statt: Bob Dylans Konzert am 17. September 1987 vor einer erstaunten Menge von fast einhunderttausend Menschen; und noch mehr, das Bruce Springsteen-Konzert am 19. Juli 1988, diesmal vor etwa 300.000 Menschen, zu denen der Boss ein paar einfache, aber zutiefst emotionale Worte sagte: „Ich bin nicht gekommen Ich bin hier, um für oder gegen eine Regierung zu spielen, aber nur um Rock'n'Roll für dich zu spielen, in der Hoffnung dass eines Tages alle Barrieren abgerissen werden.“ Als er dann Chimes of Freedom von Bob Dylan aufführte, wurde allen klar, dass ein Lied manchmal mehr als tausend politische Reden bedeuten kann. Auf der anderen Seite des Eisernen Vorhangs war Billy Joel im Sommer 1987 einer der ersten, der ein Konzert gab: An sechs Terminen (drei in Moskau und drei in Leningrad) gelang es ihm, zwei ferne Welten zusammenzubringen und die Spannungen eines Publikums zu lockern, das zunächst von einer solchen Energie überrascht und teilweise unbeweglich war, als ob es von den Jahren des Kalten Krieges und der Isolation erstarrt wäre. Joel schlug sogar sein Klavier auf den Boden und landete schließlich beim Bühnentauchen, das von einer wahnsinnigen Menge angehoben wurde — ausführlich dokumentiert in dem Dokumentarfilm Billy Joel - A Matter of Trust: The Bridge to Russia.

Konzerte in Sarajevo während des Krieges im ehemaligen Jugoslawien (1992-1997)

In der Geschichte des Krieges im ehemaligen Jugoslawien nimmt die Belagerung von Sarajevo einen besonders tragischen Platz ein, da sie die längste Belagerung in der modernen Kriegsgeschichte seit dem Zweiten Weltkrieg war: eine ganze Stadt wurde vom 5. April 1992 bis 29. Februar 1996 1.425 Tage lang von Bombenangriffen und Scharfschützen als Geiseln gehalten. Es gibt verschiedene musikalische Zeugnisse, die belegen, dass in Sarajevo die Musik von Anfang an ein Kriegsfeind war. Im Mai 1992 tötete eine Mörsergranate zweiundzwanzig Menschen auf einem Markt. Der Cellist Vedran Smailović ging vor Ort und spielte an zweiundzwanzig aufeinanderfolgenden Tagen Albinonis Adagio in g-Moll. Während der Belagerung trat Smailović weiterhin in der ganzen Stadt auf, ignorierte die Gefahr und spielte sogar zwischen den Ruinen der Nationalbibliothek, die von Flammen verzehrt wurden — ein Ereignis, dem das C.S.I. das Lied Cupe vampe widmete. Trotz des Todes vieler Musiker hörte selbst das Sinfonieorchester der Stadt während der Belagerung nie auf zu spielen. Viele andere junge einheimische Musiker folgten diesem Beispiel: Um nicht nur physisch, sondern auch geistig zu überleben, begannen sie, Theateraufführungen und Konzerte im Untergrund zu organisieren, die oft in Kellern und unterirdischen Veranstaltungsorten stattfanden, und zwar mit Notstromgeneratoren.

In diesen Jahren gab es neben Auftritten lokaler Bands auch zwei herausragende internationale Konzerte: das Konzert von Bruce Dickinson (legendärer Sänger von Iron Maiden) im Jahr 1994 und das Konzert von U2 im Jahr 1997. Es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden Ereignissen. Bruce Dickinsons Konzert zusammen mit Skunkworks — seiner Solo-Tourband — fand während des Krieges in einem kleinen Club statt, was bedeutete, dass die Gefahr bestand, auf eine Granate zu treten oder von einer Kugel getroffen zu werden. Das Konzert von U2 fand dagegen nach der Unterzeichnung der Dayton Peace Accords (1995) in einem großen Stadion statt, in einer viel sichereren Situation. Die Einladung, in Sarajevo zu spielen, war eigentlich schon Jahre zuvor gekommen: U2 waren seit 1993 umworben worden, als der nach Sarajevo gezogene Autor, Aktivist und Filmemacher Bill Carter einen MTV-Werbespot sah, in dem Bono Vox seine Solidarität mit dem bosnischen Volk zum Ausdruck brachte. Carter hatte die verrückte Idee, ihn zu kontaktieren, und unglaublicherweise gelang es ihm, sich ein historisches Interview zu sichern, in dem er die Einladung aussprach. Da es praktisch unmöglich war, eine so große Band während des Krieges nach Sarajevo zu bringen, beschlossen sie, während der Welttournee der Band Videoverbindungen einzurichten. Diese „Sendungen“ wurden später unterbrochen, als es sich anfühlte, als würde die Initiative eher zu einer Werbung für U2 werden als zu einem Moment des Nachdenkens über den Krieg. Das Versprechen der Band, so schnell wie möglich in Sarajevo zu spielen, wurde jedoch eingehalten, was vier Jahre später in einem großen Konzert gipfelte, das 2023 in der Dokumentation Kiss The Future festgehalten wurde.

Während des Krieges ein Konzert in Sarajevo abzuhalten, erforderte jedoch ein gewisses Maß an Rücksichtslosigkeit. Diese Rücksichtslosigkeit kam von Bruce Dickinson. Der ursprüngliche Plan schien relativ sicher: Er und seine Band würden nach Split fliegen und dann Sarajevo mit einem Hubschrauber erreichen, begleitet von UN-Friedenstruppen. Sie traten auf dem gleichen Weg auf und gingen wieder, wie sie gekommen waren. In Kroatien angekommen, wurde ihnen jedoch mitgeteilt, dass sich die Situation verschlechtert habe und dass es zu gefährlich sei, nach Sarajevo zu fliegen — ihnen wurde geraten, nach England zurückzukehren. Dickinson dachte einen Moment nach und sagte dann: „Okay, egal, kein Hubschrauber; ich weiß nicht wie, aber wir werden einen anderen Weg finden, um dorthin zu gelangen.“ Und tatsächlich haben sie einen Weg durch The Serious Road Trip gefunden, eine NGO, die Unterhaltung und Hoffnung in Kriegsgebiete bringt. Sie reisten in einem der Transporter der Organisation, hörten in der Nacht Schüsse und spielten schließlich das Konzert — etwas, an das sich die Anwohner immer noch mit Tränen erinnern, wie es in einem anderen bewegenden Dokumentarfilm, Scream For Me Sarajevo, festgehalten wurde.

„Man muss die Leute etwas fühlen lassen, ihnen etwas Besseres geben. Aber es beinhaltet Risiken, und wenn Sie Ihr ganzes Leben lang ohne Risiken gelebt haben, weiß ich nicht, was Sie tun können. Vielleicht solltest du dich einfach umbringen, um Risiken ganz zu vermeiden — die einzige Möglichkeit, Risiken zu vermeiden, ist tot zu sein. Du kannst nicht dein ganzes Leben so leben; das ist kein Leben.“