Alles, was Sie über die Oscars 2025 wissen müssen Sieg für das unabhängige Kino

„Heute könnte dies der größte Tag unseres Lebens sein“. Nach den Notizen der Remixversion von Take That's Greatest Day beginnt der Film von Sean Baker, Anora. Der Film gewann fünf Oscars von sechs Nominierungen, nachdem er bereits nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme gewonnen hatte, und das alles mit einem Budget von nur 6 Millionen US-Dollar, was sich offiziell als eigenständiges Werk etablierte. Zu den Auszeichnungen, die der Film über die Sexarbeiterin erhalten hat, die der Geschichte ihren Titel gibt, gehört der Preis für den besten Film, die höchste Auszeichnung, die von der Akademie verliehen wird. Ähnlich wie beim französischen Festival gelang es ihm, im letzten Moment an anderen Konkurrenten vorbeizukommen und sie zu überholen — Filme, die zunächst viel beliebter schienen als das ehrgeizige Projekt des amerikanischen Filmemachers. Bakers Rivalen blieben jedoch auf der Strecke, als er zusammen mit seiner Hauptdarstellerin Mikey Madison für die beste Hauptdarstellerin von Quentin Tarantino vier Oscars — darunter für den besten Schnitt, das beste Originaldrehbuch und die beste Regie — gewann. Damit wurde auch ein Kreislauf geschlossen, den Moderator Conan O'Brien zu Beginn des Abends eröffnet hatte: die zentrale Bedeutung des Kinoerlebnisses in den Kinos und die Bedeutung, die Menschen an diese heiligen Orte zurückzubringen, wie ein Sketch zeigt, der das Publikum ermutigt, den Cinemastream-Dienst zu nutzen.

Wenn man das Hauptthema der Oscarverleihung 2025 verfolgen würde, wäre es dieses: das Streben nach Anerkennung, das nicht mehr politisch ist, wie es in den letzten Jahren der Fall war, sondern ein Engagement für eine Sache, der sich alle Akademiemitglieder verschrieben haben. Einige murren und sagen vielleicht, dass dies zum Besseren ist, dass wir wieder über Filme diskutieren sollten und nicht über ihre Positionierung in einem Rahmen, der soziale und politische Themen nicht ausschließt. Diesmal scheint der eingeschlagene Weg zweigleisig zu sein: auf der einen Seite das unerwartete Schweigen des Hollywood-Establishments zu Donald Trump, ganz im Gegensatz zu seiner ersten Wahl 2016, als starke Gegenpositionen eingenommen wurden; auf der anderen Seite der aufrichtige Wunsch, das Kino zu seinen Ursprüngen zurückzubringen. Es ist kein Zufall, dass ein weiterer großer Gewinner des Abends The Brutalist war, der bereits bei den Filmfestspielen von Venedig als Beste Regie ausgezeichnet wurde und mit einem Budget von „nur“ 10 Millionen US-Dollar gedreht wurde. Eine mehr als dreistündige Produktion, auf Film gedreht, abwechselnd auf Englisch und Ungarisch — teilweise mit KI verbessert. Diese Enthüllung hätte es vielleicht ein paar Auszeichnungen gekostet, wenn auch nicht wesentlich. Der Film erinnert an die großen Werke der Vergangenheit und verlangt danach, an einem bestimmten Ort gesehen zu werden: im Kino.

Als Sean Baker den Oscar für die beste Regie erhielt, würdigte er sein Team (eine Crew von nur dreiundvierzig Personen), bevor er betonte, wie wichtig es ist, sicherzustellen, dass das Kinoerlebnis nicht verblasst. In der Zwischenzeit beanspruchte der 1999 geborene Mikey Madison die Statuette und übertraf damit nicht nur Fernanda Torres mit dem beliebten Io sono ancora qui, sondern auch Demi Moore für den Körperhorrorfilm The Substance. Die Hauptdarstellerin von Anora, die bereits BAFTA-Gewinnerin war, aber im Vergleich zu ihrer Rivalin unter der Regie von Coralie Fargeat als Außenseiterin galt, folgte der Welle des Erfolgs ihres Films, ließ jedoch die Enttäuschung hinter sich, dass eine andere Darstellerin, die lange Zeit als „Popcorn-Unterhaltung“ galt, unerkannt blieb. Obwohl sie bei anderen Zeremonien gewonnen hat, wird sie immer das Gefühl haben, von der „besten Version ihrer selbst“ geschlagen zu werden — und wer den Film gesehen hat, wird die Referenz verstehen. Die Enttäuschung war sicherlich größer als die ihres Mitnominierten Timothée Chalamet, der bei den SAG Awards den Favoriten Adrien Brody besiegt hatte. Brody verpasste es jedoch nicht, sich seinen zweiten Oscar zu sichern, nachdem er 2003 zum ersten Mal für The Pianist gewonnen hatte. Es war ein wohlverdienter Sieg über einen jungen Schauspieler, der dieses Jahr neunundzwanzig wird und obwohl er betont hat, dass er fünf Jahre damit verbracht hat, Bob Dylan in A Complete Unknown vollständig zu verkörpern, immer noch eine ganze Karriere vor sich hat, um die begehrte Statuette für sich zu beanspruchen — hoffentlich mit einer weitaus bedeutenderen Rolle als der übliche, wenn auch gut ausgeführte Biopic. Und wenn er wirklich der neue Leonardo DiCaprio ist, wie viele behaupten, wird er Jahre warten müssen, aber es wird sich lohnen (obwohl jetzt vielleicht nicht die Zeit ist, die Debatte erneut zu eröffnen: War The Revenant wirklich DiCaprios beste Rolle?).

Im übrigen verlief die 97. Ausgabe der Oscars genau wie erwartet, mit einer Show, die immer verbesserungsfähig ist (wir sagen das jedes Jahr), aber Conan O'Brien erwies sich als natürlicherer und mutigerer Moderator, im Gegensatz zu Jimmy Kimmels jüngsten Gastgeberauftritten. Er ging sowohl innerhalb als auch außerhalb des Raums sensible Themen an und brach das Eis in Bezug auf die Kontroverse um Emilia Peréz und Karla Sofía Gascón, indem er sofort einen Witz darüber machte, wobei die Kamera auf die Schauspielerin gerichtet war, der bis vor wenigen Tagen fast die Teilnahme an der Zeremonie verboten war. Der Film, erschöpft von einer intensiven Oscar-Kampagne, wurde mit zwei Preisen von dreizehn Nominierungen ausgezeichnet. Nichts anderes war besonders bemerkenswert außer einem Sketch, in dem Adam Sandler wegen seines Outfits rausgeschmissen wurde — vielleicht ein Gag über das unangenehme Treffen zwischen Trump und Zelensky im Oval Office? Wahrscheinlich, aber vielleicht fehl am Platz. Es gab auch hier und da ein paar Jabs, wie die Fehde zwischen Kendrick Lamar und Drake. Der Moderator hob den Aufstieg von Anora im Laufe des Abends hervor und kommentierte: „Ich glaube, die Amerikaner sind begeistert, endlich jemanden zu sehen, der sich gegen einen mächtigen Russen wehrt.“

Die musikalischen Darbietungen bei den Oscars hatten ein enormes Potenzial, das bereits beim ersten Auftritt von Cynthia Erivo und Ariana Grande nachließ. Angefangen mit Somewhere Over the Rainbow aus Der Zauberer von Oz bis hin zum Duett auf der mit Spannung erwarteten Defying Gravity setzte die Aufführung den Durchschnittsstandard für den Rest des Abends. Nicht wegen der Schuld der talentierten Frauen auf der Bühne, sondern wegen des Fehlens eines echten Spektakels, das immer noch von der Erinnerung an Ryan Gosling überschattet wird, an dem Ryan Gosling I'm Just Ken with Slash gesungen hat. Es gab auch die unvermeidliche Hommage an Los Angeles, die Ehrenstadt der Oscars, die von den Waldbränden im Januar heimgesucht wurde. Feuerwehrleute traten auf die Bühne. Viele Premieren wurden gefeiert: ein Sieg für Lettland mit Flow als bester Animationsfilm, für Brasilien mit Io sono ancora qui, Paul Tazewell als erster schwarzer Kostümdesigner, der für Wicked gewann, und Zoe Saldana als beste Nebendarstellerin und erste Schauspielerin kolumbianischer Herkunft, die gewann.

Nur in einem Moment stachen die Oscars wirklich hervor — während der Preisverleihung für den besten Dokumentarfilm an No Other Land, ein Zeugnis einer israelisch-palästinensischen Allianz durch ein Kollektiv von Filmemachern, das die Gewalt der israelischen Regierung gegen die vertriebene Bevölkerung im Westjordanland dokumentierte. Aber selbst das war ein eingefrorener, fast suspendierter Moment: zutiefst emotional, aber ohne die leidenschaftliche Unterstützung, die die Academy oft für berechtigte Zwecke gezeigt hat. Insbesondere der Film hat immer noch keinen US-Verleih. War dies eine Reaktion auf die Kontroversen, die Jonathan Glazers Rede über den Gaza-Konflikt ausgelöst hatte, nachdem er letztes Jahr mit The Zone of Interest gewonnen hatte? Auf jeden Fall lässt diese Ausgabe etwas zum Nachdenken übrig: Wir wünschen dem unabhängigen Kino ein langes Leben. Hoffentlich wird es, gerade weil es von der Branche getrennt ist, den Mut haben, auch die unbequemsten Geschichten zu erzählen.