„Oh, Canada“: Fiktion und Erinnerungen in Paul Schraders Kino Jacob Elordi und Richard Gere nehmen den gleichen Charakter zwischen Vergangenheit und Gegenwart an

Es ist kein Zufall, dass Paul Schrader, wenn er in seinem Film Oh, Canada über Altern, Erinnerung und Emotionen spricht, auf Susan Sontags Essay Regarding the Pain of Others anhand des Protagonisten Leonard Fife Bezug nimmt — gespielt als junger Mann von Jacob Elordi und als älterer Mann von Richard Gere. Leonard ist Fotograf und Dokumentarfilmer, der sich zum ersten Mal auf der anderen Seite des Objektivs wiederfindet und zum gewünschten Objekt des Blicks der Kamera wird. Es ist seine Krankheit, die wir sehen, sein Leiden, seine Suche im Labyrinth der Erinnerungen, die eine Wahrheit hervorbringen sollte, die vielleicht nie vollständig ans Licht kommen wird. Sicher nicht am Ende des Films. „Die Menschen gewöhnen sich nicht an das, was ihnen gezeigt wird, wegen der Menge an Bildern, mit denen sie überflutet werden. Es ist Passivität, die Gefühle trübt „, schrieb der amerikanische Autor und Philosoph, und Leonard kann zusammen mit seinen Mitmenschen in den letzten Tagen seines Lebens nicht gleichgültig bleiben, was der Mann zu vermitteln versucht.

Was versucht er dann zu vermitteln? Die Vergangenheit ist ein Testament. Er möchte seiner Frau Emma, gespielt von Uma Thurman, direkt in die Augen schauen und ihr sagen, welchen Mann sie geheiratet hat. Das Problem und die faszinierende Mehrdeutigkeit des Films ist, dass er ihn nie wirklich entdecken wird. Weder sie noch das Publikum werden es tun. Oh, Kanada experimentiert mit der Wahrnehmung von Erinnerung — wie sie sich formen lässt, erstens, wenn sie von den Probanden selbst wiederbelebt werden muss, und zweitens, wie sie im Laufe der Jahre neu interpretiert, von Krankheiten geprägt und von jeder Person, die daran beteiligt ist, anders erzählt werden kann. Fixierte und eingefangene Bilder sind der einzig mögliche Widerstand gegen diese Fluidität. Sie bieten einen Funken Wahrheit, da sie genau das abbilden, was äußerlich passiert, was ein Dokumentarfilmer durch seine Arbeit tut. Aber auch dort wissen diejenigen, die mit dem Medium vertraut sind, dass sich dahinter immer ein Hauch von Täuschung verbirgt, ein Stück Fiktion; nichts ist manipulierbarer und gefälschter als ein filmisches Bild.

Oh, Kanada ist genau das. Das Publikum folgt Geres Worten, Elordis Gesichtszügen und der Rekonstruktion von Fifes Vergangenheit, beginnt aber bald, an jeder vorgestellten Sequenz zu zweifeln. Der Protagonist verwirrt, modifiziert und überlagert Erinnerungen. Eine externe Stimme, die seiner lebenslangen Partnerin und Muse Emma, sagt uns das. Wem sollten wir also glauben? Die Frau, die klar glaubt, dass der Mann von Krankheit und Erschöpfung überwältigt wird, oder Leonard, der schwört, dass das, was er erzählt, die Wahrheit ist, obwohl es dem Publikum verzerrt erscheint? Sind das Geheimnisse oder ist es Fiktion? In Schraders Kino, wie in seinem neuesten Film, der auf den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde, ist die Wahrheit immer subjektiv, und die Kamera steuert ihr eigenes Auge, ihre eigene Sicht der Welt bei. Aus diesem Grund, Oh, Kanada kann keine lineare Geschichte sein. Fifes Erzählungen kann man nicht trauen, und darin liegt ihr Reiz. Denn vor der Kamera kann man so wahr, nackt und authentisch sein, wie man es noch nie zuvor war. Und was ist, wenn man im wirklichen Leben ein Scharlatan gewesen ist? Ein Lügner, der die Realität seinem Willen unterworfen hat? Genau das hat Paul Schrader erreicht.