Diamanti ist Özpeteks persönlichster Film 18 Schauspielerinnen, die 1970er Jahre und ein Kleid, das noch genäht werden muss

Wie die meisten Regisseure verspürte auch Ferzan Özpetek das Bedürfnis, über seine Karriere nachzudenken. Wohlgemerkt nicht, um dem ein Ende zu setzen, sondern um darüber nachzudenken, was sein Kino für ihn, sein Publikum und die Menschen bedeutet hat, mit denen er es geteilt hat und mit denen er zusammengearbeitet hat. Diamanti ist nicht nur der Titel seiner neuen Arbeit, die nach dem nicht besonders gelobten Cinema Olimpo veröffentlicht wurde, sondern auch eine Darstellung seiner achtzehn Protagonisten, durch die er ein „Vaginodrom“ inszeniert — ein Begriff, den der lebhafte Geppi Cucciari gelehrt hat —, das sowohl als Spiegelbild als auch als Behälter seiner Poetik dient. Denn ob es einem gefällt oder nicht, Özpetek hat eine Poetik, und er hat sie immer wieder mit großer Kohärenz in Bezug auf Themen, Ästhetik und Zielgruppe auf die Leinwand gebracht.

Ein Werk, das noch keine einzige Geschichte hat, enthält viele Seelen. Die Herstellung bestimmter Kostüme für einen Film, der die Schmerzen, die Zusammenarbeit, die Momente der Freude und die Kämpfe einer mehr oder weniger vereinten Gruppe von Frauen in den 1970er Jahren porträtiert, die zu sich selbst sagen: „Alleine könnten wir Ameisen sein“, aber zusammen behaupten sie, eine Macht zu sein. Es ist offensichtlich, dass Özpetek weniger am Geschichtenerzählen interessiert ist. Es wird deutlich, dass die Zeit, die benötigt wird, um den Erzählbogen richtig zu entwickeln, eine Anstrengung erfordert, die zu ehrgeizig ist, um ohne ins Stocken zu geraten. Aber selbst wenn die Geschichte jedes Charakters verfolgt und grob skizziert wird, liegt das Hauptaugenmerk des Regisseurs und damit seiner Fans (weniger bei denen, die ihn nicht mögen) darauf, seine Juwelen zum Strahlen zu bringen, oft auf Kosten des Erzählgefüges, und verlässt sich stattdessen auf seine charakteristische Stärke: Emotionen.

Emotionen haben Ferzan Özpeteks Filmografie schon immer geleitet, wie ein Kompass, zu dem man zurückkehren kann, wenn man sich verloren fühlt. Diesmal war die Richtung klar: eine Zusammenfassung seines Kinos zu schaffen, das immer durch eine weibliche Perspektive gefiltert wurde. Die Konsequenzen spielen keine Rolle; das Ziel ist es, seine Schauspielerinnen glänzen zu lassen. Das gelingt Diamanti mit Leichtigkeit, getragen vom Talent ihrer „Charaktere“, und selbst wenn das Melodram bis zum Überlaufen intensiviert wird und das Drehbuch eher zu einem Rahmen wird, um der Besetzung freien Lauf zu lassen, reagiert das weibliche Ensemble begeistert auf die Wünsche des Regisseurs. Und das ist die Essenz von allem. Es ist sinnlos, über die Gültigkeit des Werkes zu pontifizieren und seine naiven Aspekte zu erwähnen, die oft in Özpeteks Zügen präsent sind, oder einige seiner nachdrücklicheren Entscheidungen (wie bestimmte Nahaufnahmen) oder seine unbestreitbar oberflächlichen Elemente (vom Thema häusliche Gewalt bis zu den Beilagen mit Elena Sofia Ricci) scharf zu kritisieren.

Indem er die Protagonisten beleuchtet, versucht Özpetek, ihnen etwas von ihrer Strahlkraft zu stehlen, tritt aus dem Schatten des Regisseurs heraus und wird fast selbst zu einer Figur. Fast, weil der meta-cineastische Geist des Werks genauso schwach ist wie der Rest des Drehbuchs — gemeinsam mit Carlotta Corradi und Elisa Casseri geschrieben, bis auf eine ordentliche und konzentrierte Darstellung der einzelnen Charaktere —, aber wie die gesamte Geschichte ist es von einem Solipsismus durchdrungen, der dennoch ehrlich und nicht betrügerisch ist. Niemals falsch, sondern naiv und aus diesem Grund rein. Es ist ein wichtiger Film für den Regisseur, und er möchte dies dem Publikum klar machen. Es gibt dieselbe Zuneigung, die seine Schauspielerinnen zum Ausdruck brachten, als sie sich bereit erklärten, an dem Projekt teilzunehmen und gemeinsam die Bühne zu teilen, eingehüllt in den Soundtrack (ebenfalls voller Pathos) von Giuliano Taviani und Carmelo Travia und umhüllt von den exquisiten Kostümen von Stefano Ciammitti. Ein Film von Ferzan Özpetek, auf seine Weise über Ferzan Özpetek, wenn wir uns auf sein Kino beziehen, und für diejenigen, die den Regisseur und seine Schauspielerinnen schätzen.