Wie aus Popmusik Klatsch wurde Steht die Schaufel an erster Stelle oder die Idee, damit Geld zu verdienen?

Der problematische Pablo Picasso hatte schon lange das endlose lukrative Potenzial vorhergesehen, persönliche Geschichten in Kunstwerke einzufügen. Noch heute untersuchen Ausstellungen, die ihm gewidmet sind, seine berühmtesten Gemälde nicht so sehr unter dem technischen Aspekt des Kubismus und seiner Innovation, sondern unter dem Aspekt der toxischen Beziehungen, die er zu seinen Musen unterhielt. Die berühmte Begegnung der Künstlerin mit Dora Maar im Café Les Deux-Magots ist ein Werk für sich: Die kroatische Künstlerin, die alleine saß, legte eine behandschuhte Hand auf den Tisch und begann, ihr ein Messer zwischen die Finger zu klopfen, ohne anzuhalten, auch wenn sie sich verletzte. Nachdem er sich vorgestellt hatte, bat Picasso um ihre blutbefleckten weißen Handschuhe, um sie in einem Regal in seiner Wohnung auszustellen. Nach neun Jahren Beziehung, geprägt von wunderbaren künstlerischen Ergebnissen, inspiriert vom Gesicht seiner Gefährtin, wie Guernica oder ihrem eigenen Porträt, aber auch von den starken Demütigungen, die Picasso Maar auferlegte — er nannte sie „die Verkörperung des Schmerzes“ — verließ Picasso sie für Françoise Gilot. Im vergangenen März enthüllte das Picasso-Museum in Paris eine neue Ausstellung, die einige von Gilots Werken zeigt, aber der Slogan, der für die Veranstaltung wirbt, ist immer noch mehr der Liebesgeschichte als ihrem Werk gewidmet — „Picasso hat versucht, die Karriere seines Ex zu ruinieren. Das Picasso-Museum wird ihre Kunst zeigen „, titelte die Washington Post. Fast ein Jahrhundert später erregen die Beziehungen, die Picassos Werke und die seiner Liebhaber inspirierten, weiterhin die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, ein Phänomen, von dem auch die zeitgenössische Musik und das Kino inspiriert zu sein scheinen. Die neuesten Veröffentlichungen von Taylor Swift, Billie Eilish, Harry Styles und Beyoncé enthalten Hinweise auf ihre Liebesbeziehungen, wie die Flamme entzündet wurde und was sie erloschen hat, während Drehbuchautoren wie Richard Gadd mit Baby Reindeer persönliche Geschichten über traumatische Ereignisse in eine Netflix-Serie verwandeln.

Seit der Veröffentlichung von The Tortured Poets Department, dem Studioalbum von Taylor Swift, das im vergangenen April veröffentlicht wurde, hatten die Fans des Popstars keinen Moment der Ruhe. Mit der Sorgfalt eines Ermittlers, ausgestattet mit Fotos und roter Schnur, haben sie jede Strophe entschlüsselt und versucht, die verborgensten Geheimnisse — wenn wir sie so nennen können — des Privatlebens des Sängers aufzudecken, wodurch das Album „das am meisten gestreamte Album an einem einzigen Tag auf Spotify und Taylor Swift zum meistgestreamten Künstler an einem einzigen Tag in der Geschichte der Plattform“ wurde. Von den 31 Tracks des Projekts ist die Swifties-Armee zuversichtlich, dass So Long, London eine Hommage an die Stadt ist, in der sie zu Gast war, als sie nach Übersee zog, um in der Nähe ihres Ex Joe Alwyn zu sein, dass Songs wie The Smallest Man Who Ever Lived auf ihre Affäre mit Matty Healy aus den 1975er Jahren verweisen und dass Aimee, danke, ein Diss für Kim Kardashian ist. Nun ist es möglich, dass eine so glühende Fangemeinde wie die von Swift in der Lage ist, Anspielungen zu finden, wo es keine gibt, aber die indiskrete Fülle an Ostereiern auf dem Album lässt einen glauben, dass das gesamte Projekt danach orchestriert wurde, wie viel über die Enthüllungen gesprochen wurde, nicht von der Musik selbst. In gewisser Weise hat das Dissing zwischen Kendrick Lamar und Drake im letzten Monat den gleichen Geschmack. Obwohl das Format in der Rap-Geschichte eine etablierte Praxis ist, fallen die Songs, die die beiden Künstler einander gewidmet haben, besonders auf, weil sie die berühmtesten Skandale erwähnen, mit denen sie in Verbindung stehen. Wie bei The Tortured Poets Department brachte der saftige Klatsch von Lamar und Drake die Songs sofort an die Spitze der weltweiten Charts und demonstrierte, welchen Einfluss Klatsch und Tratsch auch auf Rap-Musikfans hat.

Vor Swift, Lamar und Drake waren Harry Styles, Beyoncé, Ariana Grande und Billie Eilish andere Künstler, die intime Details ihres Lebens in ihre Alben aufgenommen und sie zu viralen Phänomenen gemacht haben. Auf dem ersten Soloalbum des ehemaligen One Direction-Mitglieds gab es verschleierte Hinweise auf Exen, wie Only Angel, von dem angenommen wird, dass es Kendall Jenner gewidmet ist, oder Two Ghosts Taylor Swift; Beyoncés Lemonade ist ein Konzeptalbum, das sich ausschließlich um die Untreue ihres Mannes Jay-Z dreht; in Thank You Next listet Grande detailliert auf, was sie aus jeder Öffentlichkeitsarbeit gelernt hat, aus der Beinahe-Ehe mit Pete Davidson zum Speicher von Mac Miller, während Bury a Friend von Billie Eilish, auf ihrem Debütalbum When We All Fall Asleep Where Do We Go? , soll in Erinnerung an XXTentacion geschrieben worden sein. All diese Beispiele vermitteln ein klares Bild der Elemente, die den Erfolg eines künstlerischen Produkts am meisten beeinflussen. Popsongs sind heute Gefangene des „sozialen Diskurses“ und lassen sich heute in zwei sehr unterschiedliche Kategorien einteilen. Es ist, als hätte TikTok das Rezept für den Ohrwurm geändert, jetzt in zwei verschiedenen Geschmacksrichtungen: Entweder hat er einen Rhythmus, der stark genug ist, um einen Tanz zu inspirieren, oder er hat saftige Texte, um das Interesse und das Erstaunen der Fans zu wecken, die die Strophen online kommentieren. Der Trick hat auch Netflix bereits infiziert, das mit Richard Gadds Serie über seinen Stalker Baby Reindeer im Internet für Furore sorgt. Im Zeitalter der Nachbeziehbarkeit, in der es für Online-Ruhm nicht mehr ausreicht, schön und nett zu sein, sondern Geschichten mit Ihrem Publikum gemeinsam zu haben, wirkt es nicht so authentisch wie bei einem Nischenkünstler, Ihre Vergangenheit in einem Produkt zu enthüllen, das von Millionen von Menschen konsumiert wird, zumal eine offensichtliche Kommerzialisierung persönlicher Erfahrungen die Veranstaltung weniger authentisch macht als erhofft.

Dem Erfolg von Alben wie The Tortured Poets Department nach zu urteilen, ist es offensichtlich, dass der künstlerische Trick, wahre Geschichten in ein Werk einzufügen, dem Ziel folgt, die Bindung zu den Fans zu stärken, die sich in das Privatleben des Künstlers eingebunden fühlen. Das Risiko besteht jedoch nicht nur darin, dass es eine parasoziale Beziehung zum Publikum pflegt, sondern dass es auch der Musik selbst schadet. Was bleibt von diesen Songs, wenn die Neuigkeit nicht mehr druckfrisch ist? Um auf diesen problematischen Picasso zurückzukommen, der trotz seiner umstrittenen Persönlichkeit eine ziemlich weitsichtige Vision der Kunstindustrie hatte, erklärte er in der Vergangenheit, dass Künstler wie er nichts anderes als gute Illusionisten sind. Vor 101 Jahren sagte er zu Marius de Zayas: „Wir alle wissen, dass Kunst nicht Wahrheit ist. Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt, zumindest die Wahrheit, die uns zum Verstehen gegeben wird. Der Künstler muss wissen, wie er andere von der Wahrhaftigkeit seiner Lügen überzeugen kann... Ich würde gerne wissen, ob jemand jemals ein natürliches Kunstwerk gesehen hat. Natur und Kunst, zwei verschiedene Dinge, können nicht dasselbe sein. Durch die Kunst drücken wir unsere Vorstellung von dem aus, was Natur nicht ist.“