„Kunst ist, etwas Persönliches tun zu können, das aber für jeden verständlich ist“ Interview mit Tommaso Ottomano Die Untersuchung des Körpers in der Gruppenausstellung LOOK AT ME
Es kann Trends folgen, geht aber über die Mode hinaus, spricht über uns, obwohl wir es oft vor anderen verstecken, es ist ein brennendes Thema, aber darüber zu sprechen ist tabu: Der Körper passt sich uns manchmal an, manchmal rebelliert er. Dies ist das Hauptthema von LOOK AT ME, der von Sara Van Bussel und Manuela Nobile kuratierten Ausstellung, die am 16. Februar in der Royal Hammam Sauna in Mailand der Öffentlichkeit zugänglich sein wird. Es ist das dritte und letzte Kapitel eines Projekts, das sich über mehrere Jahre entwickelt hat. Es bietet den Besuchern eine völlig neue Perspektive auf den Körper durch eine künstlerische Linse. Die kollektive Ausstellung ist eine tiefe Reflexion über Körperlichkeit in all ihren Wahrnehmungen, von Erotik bis Funktionalität, von Physiologie bis Ästhetik. Sie feiert das Werk von vier Künstlern, denen es gelungen ist, den Körper als Instrument zu hinterfragen und neu zu bewerten. Wir hatten ein Gespräch mit Tommaso Ottomano, der zusammen mit seinen Kollegen Beatrice Favaretto, Daan Couzijn und Salomé Chatriot ihre Arbeiten an diesem Wochenende in den Ausstellungsräumen von LOOK AT ME vorstellen wird.
„Der Körper, unsere Art, den Raum durch ihn zu erleben, ist alles eine Frage der Wahrnehmung.“ Als Ottomano 2021 BODY mit nss kreierte, tat er das, um zu veranschaulichen, wie jeder Einzelne seinen Körper auf einzigartige Weise wahrnimmt. „Es ist eine sehr subtile Balance, die ich visuell wiederzugeben versucht habe“, erzählt uns der Künstler, „weil alles immer der Interpretation überlassen bleibt. Durch den Körper können wir Freude, Schmerz, Experimente erleben, aber vor allem mit anderen kommunizieren. Wenn ich meine Zunge in zwei Teile schneide, wenn ich mein Gesicht tätowieren würde... Ich provoziere etwas in anderen, ich versuche, anderen eine Vorstellung von mir zu geben.“ Ein Film, den Ottomano als experimentell beschreibt. Er besteht aus „einer visuellen Erfahrung, die sich damit befasst, wie sich jede Person in Bezug auf den Rest der Welt sieht“. Veränderung ist ein weiteres Thema von BODY, das in dem Film anhand der Geschichten der Protagonisten beleuchtet wird. „In dem Film haben wir uns damit befasst, wie eine Person beschließt, ihren Körper so zu verändern, dass er auf eine bestimmte Weise aussieht“, erklärt Ottomano. „Es steckt eine Idee dahinter, es geht vor allem um die eigene Identität.“ Durch eine mutige und doch zutiefst intime Darstellung von Körperlichkeit und wie sie unseren Geist beeinflusst (und umgekehrt), wurde BODY dank seiner Protagonisten und ihrer Geschichten sowie des äußerst offenen Geschichtenerzählens seines Schöpfers mit dem FFF-Amsterdam-Preis ausgezeichnet. Durch die Worte und Körper von Elettra, Antonio, Sara, Lolita, Numa, Moussa und Mari haucht der Kurzfilm einem Thema neues Leben ein, das vor allem zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung, als die italienische Regierung den DDL Zan blockiert hatte, nie aufgehört hat, relevant zu sein. Trotz des erzielten Erfolgs möchte Ottomano mit diesem Film die Grenzen noch weiter verschieben und auch den rein physiognomischen Aspekt des Körpers hervorheben. „Nicht um etwas Pornografisches zu tun“, fügt der Künstler hinzu, „sondern um der Nacktheit eine neue Perspektive zu geben“, die oft so eng auf sexuelle Handlungen reduziert wird. „Wenn ich darüber nachdenken sollte, was ich zu diesem Thema noch nicht geäußert habe, würde ich sicherlich gerne auf eine „anatomischere“ Weise über den Körper sprechen“, fügt er hinzu. „Eine Studie über verspannte Sehnen, das Verdrehen der Schulterblätter während einer Umarmung, die Bewegung des Beckens beim Sex. Ich würde immer noch gerne über den Körper sprechen und ihn, wenn möglich, auf noch physischere Weise erzählen.“
Ottomanos Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung LOOK AT ME im Februar ermöglicht es dem Regisseur, sich, wenn auch nur kurz, von der Welt der Musik zu distanzieren, mit der er tief verbunden ist. Nachdem er an Musikvideos für Künstler wie Chiello, Maneskin, Lucio Corsi und andere ebenso wichtige Modekampagnen wie Prada, Versace und Gucci gearbeitet hat, beschränkt sich Ottomanos Kunst nicht auf eine Kamera, sondern reicht fließend von der Produktion bis zur Komposition — ein vielseitiges Talent, das in jeder künstlerischen Richtung stark zum Vorschein kommt. Filme wie La Notte di Evelyn und La Vergine della Fontana erkunden die Ästhetik der 70er Jahre, entdecken eine ganz neue Sprache in Ottomanos Register und folgen gleichzeitig instinktiv seiner Pop-Bildsprache. „Ich finde es fast dämlich, jetzt zu unterscheiden, was als Pop oder Nische gilt“, sagt er. „Am Ende ist mir nichts Nisches wichtig, das Schöne ist, etwas Persönliches tun zu können, mit der eigenen Sprache, ohne sich selbst zu verlieren, aber für jeden verständlich.“
