Wie uns die Musik von heute Nostalgie verkaufen will Nichts scheint jemals schöner zu sein als die Vergangenheit

Musiker und Musikbegeisterte, holen Sie Ihre alten iPods, Ihre Soundcloud-Playlisten, Ihre CDs und Ihre Kassetten heraus: Nostalgie scheint die lebende Musik dieser Zeit zu sein. Es ist etwas Besonderes, wenn ein Lied aus der Vergangenheit wieder zum Leben erweckt wird. Das Muskelgedächtnis und die sentimentalen Gefühle — sowohl gute als auch schlechte —, die ein vergangener Treffer auflöst und an die Oberfläche bringt, sind beispiellos. Dies könnte erklären, warum der Erfolg von Sophie Ellis Bextor im Jahr 2001, Murder on the Dancefloor (ein perfektes Beispiel für den Spaß und die apokalyptische Unsicherheit der frühen 2000er Jahre), zu einem Highlight für Fans des sündhaft verkommenen Saltburn geworden ist. Aber das ist noch nicht alles; die mitreißende, von Discos inspirierte Melodie ist 22 Jahre später auf TikTok im Trend. Zweifellos ist es etwas, wofür Sie TikTok alle respektieren können: Es inspiriert diese klangliche Nostalgie durch endlose kreative Trends.

Dieser tiefe Wunsch, die Nostalgie für die Vergangenheit zu stillen, würde auch erklären, warum Nicki Minaj und Ye ironischerweise für die ersten Singles, die für ihre neuesten Alben werben, nach zwei verschiedenen Samples von Everybody by the Backstreet Boys suchten. In der Zwischenzeit perfektionierte Nicki Minaj den Track Move Your Feet aus den frühen 2000ern des dänischen Duos Junior Senior, um mit Lil Uzi Vert einen Uptempo-Banger im Club-Style zu kreieren. Interessant. Gerüchte, dass der amerikanische Hip-Hop uninspiriert ist und im Niedergang begriffen ist, könnten erklären, warum Top-Texter in die Vergangenheit zurückblicken, um in den Medien für Aufsehen zu sorgen. Geben Sie das geheime Rezept von Lil Yachty ft. ein. J Cole, der den Funky Chic der 70er aus „We Need We“ probiert. Auch in diesem Fall erfolgreich. Derzeit kursiert ein unveröffentlichter Yachty Freestyle mit dem informellen Titel Die for my Respect. Der Grund für dieses Wiederaufleben und dieses Lob? Ihr Fans seid fasziniert von seiner Verwendung der süßen und groovigen Rockmelodie von 1977, inspiriert von My Life, von einer Gruppe namens Citation.

Natürlich ist das Sampling und Interpolieren (Wiederverwenden oder Überarbeiten der melodischen Essenz eines Songs) oder die vollständige Rückkehr eines alten Songs nichts Neues ohne Wortspiel. Mariah Carey könnte dir alles über Weihnachts-Remakes erzählen. Sogar Drake könnte dir die Kunst des Samplings beibringen. Aber im Moment passiert eindeutig etwas Tieferes in der Musik. Zum Beispiel wurde Taylor Swifts jüngste „Era“ -Tour, die Rekorderfolge und Kritikerlob verzeichnete, im Wesentlichen von Nostalgie nach den Erfahrungen der Fans im Laufe der Jahre angetrieben, die ihre 10 Alben umfasste. Die Art und Weise, wie ihre Musik es geschafft hat, den jugendlichen Geist und die Erinnerungen einer ganzen Generation junger Erwachsener einzufangen, reichte Harvard aus, um ihre Handschrift und ihren Erfolg zu studieren. Du musst Taylor Swift den Respekt erweisen, den sie verdient.

Aber es endet nicht dort. Heutzutage scheint auch der bloße Gedanke, Musiklegenden vor dem Publikum zu sehen — glücklich, gesund und rückwärts altern — diese Nostalgie auszulösen. Hast du Diana Ross in Anthony Vaccarellos YSL-Kampagne gesehen, oder? Wolltest du nicht ein Lied aus ihrem Katalog singen? Nein? Und als Cher und Usher die Fashion Week der letzten Saison übernahmen? Hast du nicht nach Tickets für Ushers bevorstehende Tour gesucht? Sein bevorstehendes Superbowl-Konzert und seine erfolgreiche Residenz in Vegas deuten darauf hin, dass Sie es wahrscheinlich getan haben. Das Mode- und Influencer-Marktforschungszentrum Lefty.io führt dieses Phänomen auf den „Celebrity Peak“, wie wir ihn kennen, und auf die zunehmende „Sorglosigkeit“ von Verbrauchern und OG-Prominenten zurück. Mit anderen Worten, ihr seid euch einig, keine neuen Superstars mehr zu haben; ihr befreit euch von dem überwältigenden Druck, neuen Stars und neuen Sounds zu folgen und kehrt zu euren ersten musikalischen Schwärmen zurück — ebenso zu den Künstlern, die ihr liebt. Musikwissenschaftler wie Frank Ocean, Lauryn Hill und Andre 3000 haben ihre Marke — und ihren Reichtum — in ihren mystischen und glorreichen Tagen buchstäblich aufgebaut, was bedeutet, dass ihre alten, aber großartigen Songs (einschließlich Ex-Factor von Lauryn Hill) kontinuierlich gesampelt, wiederverwendet und geschätzt werden. Fast jede Woche auch (Quelle: wieder TikTok und die unzähligen Male, die wir dort Frank's Nights gehört haben). Auch der Versuch, Frank Ocean auf seinem Fahrrad in New York oder zufällig im Hyde Park in London zu entdecken, ist in den sozialen Medien zu einer Sportart geworden. Es scheint, dass viele Fans danach streben, den Gefühlen, die seine Storytelling-Songs seit Jahren widerhallen, ein nachvollziehbares Gesicht zu geben. Nostalgie hervorzurufen ist gut fürs Geschäft.

Pessimistisch: Vielleicht bedeutet die Geschwindigkeit, mit der wir Sounds für Reels oder TikTok suchen und erstellen, dass uns die völlig neue, sample-freie Musik ausgeht. Vielleicht bedeutet das, dass der dünne Grat zwischen Sampling und regelrechtem Musikdiebstahl immer dünner wird. Oder auf der positiven Seite, viele von uns könnten ihre Liebe zu vertrauten Melodien nutzen, um ihren Charakter zu formen. Vielleicht verfeinern und verbessern wir alle unseren Musikgeschmack. Mit Hilfe von IG-Kurationsseiten wie Saving Connie und Frenchy Says Relax lernen wir vielleicht, wie wichtig und raffiniert es ist, wirkungsvolle Musik zu schätzen, auch wenn sie die Hot 100-Charts von Billboard verlassen hat. Im Moment scheint diese Leidenschaft für Klassiker nur eine gute Sache sein zu können.