Die Heiligkeit des Bildes in Valentinos SS26 Haute Couture-Kollektion Alessandro Michele und sein poetischer Protest gegen die Geschwindigkeit der Neuzeit

Wenn Mode für immer Mode bleibt, ist es die Art, sie zu präsentieren, die von einer Philosophie sprechen kann. Die Valentino Haute Couture SS26 Show, die gerade in Paris stattfand, war in ihren Inszenierungsmodalitäten der Versuch, die Heiligkeit eines betrachteten Bildes und seine einzigartige und immer andere Beziehung zu jedem Zuschauer wiederherzustellen. Dazu holte sich Alessandro Michele ein Bildgerät aus dem frühen 20. Jahrhundert, das von Walter Benjamin zitiert wurde. Ein Zitat von ihm öffnet die Ausstellungsnotizen der Sammlung.

Langsam beobachten in einer schnellen Welt

Das fragliche visuelle Gerät heißt Kaiserpanorama und ist eine Unterhaltungsform, die zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert geboren wurde und aus einer runden Kabine mit mehreren Fenstern besteht. Indem sie sich aus den Fenstern lehnten, konnten die Betrachter ein Bild betrachten, das dank der Stereoskopie rotierend und in Bewegung wirkte. Dank dieses optischen Geräts konnten bis zu zwanzig Beobachter ein einziges Bild (oft von Tieren oder exotischen Landschaften) betrachten, das jeder von vorne sah, je nachdem, wo er sich befand. Es war eine dieser Maschinen, die dem Kino vorwegnahmen, indem sie mit visuellen Verzerrungen spielten.

In der Show gab es statt des rotierenden Bildes die Models, die die verschiedenen Kabinen betraten und verließen, um sich selbst zu drehen, sodass die verschiedenen Zuschauer jeden Blick aus ihrer eigenen Perspektive beobachten konnten. Alle Looks kamen dann für das Finale zusammen heraus. Die Idee war, den Beobachtungsmodus des Kaiserpanoramas wiederzuerlangen und so ein Erlebnis zu schaffen, das zwar gruppenbasiert war, bei dem aber der Akt des Beobachtens (vielleicht wäre Kontemplation das passendere Verb) individuell und somit auf persönliche Weise stattfand.

Tatsache ist jedoch, dass das im Kaiserpanorama zu sehende Bild nicht narrativ war, wie im Kino, sondern statisch. Es wurde als von der Realität isoliert betrachtet, und daher bezog es nicht nur den Zuschauer ein, sondern lenkte auch den Blick, der sich jeweils auf ein Thema konzentrieren musste, um die Notizen selbst zu zitieren. Gerade diese Konzentration auf ein einziges Bild ist eine Art Flucht „vor der Gleichzeitigkeit des Blicks, vor medialer Überbelichtung und vor schnellem Konsum“, die zur Regel der Neuzeit geworden ist.

Hollywood, Valentino und die Konstruktion neuer Mythen

Der Zusammenhang zwischen all diesen Überlegungen und dem (selbst säkular heiligen) Mythos des kürzlich verstorbenen Gründers, des legendären Valentino Garavani, liegt genau in der Bezugnahme auf Hollywood-Diven. Tatsächlich hatte Garavani, wie seine eigene aufgenommene Stimme vor der Show sagt, begonnen, Kleidung zu entwerfen, die genau vom Glamour der Hollywood-Diven der 1940er und 1950er Jahre inspiriert war.

Dieser Bezug war insofern besonders interessant, als die gesamte Sammlung, über die Botschaft der Präsentation hinaus, die oft wenig erforschte Verbindung zwischen Hollywood-Kleidung und den heiligen imaginären Gewändern einer Priesterin perfekt inszenierte, wie es literarische Heldinnen wie Salammbô oder Salomé, Bellinis Norma oder die Figur der Maria in Fritz Langs Metropolis tun. Alles heilige, hieratische Frauen, bei denen das Kleidungsstück nicht nur Kleidung ist, sondern auch eine Sublimation einer höheren ästhetischen Dimension.

Und so brachte Michele Sirenen und Priesterinnen, Hollywood-Diven und barbarische Prinzessinnen auf den Laufsteg. Und dies war zweifellos seine bisher beste Kollektion für die Marke, die am perfektesten gemessen und die, die Valentinos „historische“ Romantik am besten mit Micheles persönlichem Geschmack in Einklang bringt, die in dieser Kollektion eine hervorragende Alchemie finden, die vielleicht der Endpunkt einer Reise ist, die sich durch die letzten acht Kollektionen entfaltet hat, die der römische Designer von Juni 2024 bis heute für die Marke signiert hat.

Kleidungsstücke, die es wert sind, betrachtet zu werden

Im Kaiserpanorama wird das, was erscheint, „vom allgemeinen Gebrauch getrennt, isoliert, hervorgehoben, betrachtungswürdig gemacht“. Und genau diese Kontemplation muss den in der Sammlung ausgestellten Kleidungsstücken gewidmet werden, die die Parallelität zwischen der Verehrung, die das Hollywood-Kino hervorruft, und der religiösen Erfahrung untersucht. So wie die Bilder des Hollywood-Kinos und seiner legendären Diven, denen das Publikum einen „säkularen Kult“ zollt, überschreiten die Kleidungsstücke der Haute Couture das Gewöhnliche und Alltägliche und stellen Erscheinungen dar. Ihre Heiligkeit liegt ebenso in ihrer materiellen Pracht wie in ihrer kulturellen Bedeutung.

Kurzum, die Kleidungsstücke sind keine Dinge, die schnell verzehrt werden müssen, sondern wahre göttliche Erscheinungen, die wieder an das Ritual des Beobachtens anknüpfen, das mit der Unaufmerksamkeit und Reizüberflutung der Neuzeit gebrochen ist. Ihre Isolierung in der optischen „Maschine“ stellt sie den Produkten gegenüber, die schnell konsumiert werden, und isoliert sie in einer separaten ästhetischen Dimension des „zeitgenössischen Altars“. Kurzum, man muss innehalten und sie mit einer Bewunderung beobachten, die nicht zu weit von einem Gebet entfernt ist. Das Nachdenken über Schönheit ist ein Ritual und das Ritual selbst ist eine Schönheit für sich.