Von Zegna und Prada, zwei gegensätzliche Visionen der Vergangenheit Wenn das Nachdenken über vergangene Zeiten nicht zur reinen Nostalgie wird

Unter den vielen Shows, die in den letzten Tagen auf der Mailänder Modewoche zu sehen waren, teilten die von Zegna und Prada ein gemeinsames Konzept: die Vergangenheit. Aber es war sehr interessant zu sehen, wie Alessandro Sartori auf der einen Seite und Raf und Miuccia auf der anderen Seite es nach völlig entgegengesetzten Interpretationswinkeln entwickelten. In Zegna stellte sich die Show vor, die Garderobe der Gründerfamilie zu erkunden, angefangen von der allerersten Jacke des Grafen Ermenegildo Zegna bis hin zu den persönlichen Kleidungsstücken der vier nachfolgenden Generationen, mit der Idee, dass Kleidung von weit her kommen muss, um weit zu gehen, unendlich geliebt und gepflegt zu werden; bei Prada entsteht die Komplexität der Gegenwart stattdessen aus der Gegenüberstellung von Vergangenheit und früheren Leben, die sich summieren und anhäufen die Kleidungsstücke in Form von Abnutzung, Schimmelflecken, Reparaturspuren und einem Gefühl das ästhetisiert den Verfall.

Warum gegensätzliche Visionen?

Zwei Marken, zwei verschiedene Seelen und zwei unterschiedliche Vorstellungen von Kleidung. Zegna ist eine Marke, die, wie die Show selbst sagt, „aus einer tiefen Liebe zum Weben und Tragen geboren wurde“ und in ihrer langen Geschichte bereits einen sehr positivistischen Sinn für Kleidung und ein konstruktives Streben nach Exzellenz besitzt. Die Kleidung von Zegna, und insbesondere die dieser Kollektion, vermittelt keine andere Philosophie als die einer Schneiderei, die so aufgeladen und so reich an Wert in den Materialien und ihrer Verarbeitung ist, dass sie zu einem generationsübergreifenden Erbe werden.

Es ist eine Vision, die den praktischen und positiven Aspekt der Kleidung bevorzugt und hervorhebt und die, aus fast einem Jahrhundert Geschichte stammend, zwangsläufig zu Innovationen führt: Sartori selbst erzählte der Presse, dass das Patent für die sehr interessante Jacke mit drei horizontalen Knöpfen auf dem Laufsteg, deren Verschluss durch Drehen eines Knopfes verändert werden kann, am Morgen vor der Show eingereicht worden war. Aber diese Liebe zur Manipulation der Materie und zur Herstellung spiegelte sich auch in Garnen aus Wolle, Kaschmir und Papier wider; in Pullovern mit so hohen und kompakten Halsen, dass sie in die konzeptuelle Moderne übergehen; in diesen Lederbomber mit Dreiviertelreißverschluss und Jacken mit doppeltem Revers.

Für Miuccia Prada und Raf Simons ist Kleidung stattdessen ein intellektuelles Statement, eine kulturelle Geste, die in ihrer Zerebralität die Kleidung, an die wir gewöhnt sind, in neue und seltsame Formen verwandelt. Also, um sich zu fragen: „Was können wir auf der Grundlage dessen, was wir bereits wissen, schaffen? “ Die beiden Kreativdirektoren verwandeln Regenmäntel in klerikale Mozzettas, verlängern dramatisch die Manschetten feuchter oder schimmeliger Hemden, Mäntel und Hüte sind zerknittert und zerquetscht, sie erodieren Ledermäntel mit falschen Gebrauchsspuren, simulieren mottengefressene Säume, indem sie Einsätze aus verschiedenen Stoffen auf die Oberbekleidung auftragen, um einen darunter liegenden Stoff darzustellen, der durch den Bruch des obigen Stoffes zum Vorschein kommt.

In der Vergangenheit sein oder über die Vergangenheit nachdenken?

In Zegnas Notizen wird dann sehr explizit erklärt, dass diese Kleidung „vor Vernachlässigung geschützt“ ist, während bei Prada stattdessen Vernachlässigung simuliert wird, die Kleidung „Träger von Lebenseindrücken“ ist. Was die beiden entgegengesetzten Erkundungen vereint, ist der Versuch einer Synthese: Prada kreiert eine Kollektion, „indem sie Bedeutungsebenen und Verweise auf verschiedene Epochen gegenüberstellt“, wodurch schnelle Einblicke in die Vergangenheit entstehen, ausgehend von modernen Details, und so synthetisiert sie, indem sie sich überlappt; Zegna synthetisiert, indem sie nach vorne springt und einen Kleiderschrank voller Kleidung aus der Vergangenheit in einen Ort verwandelt, an dem „ihre Erinnerung bewahrt wird, um sie dann wieder hervorzurufen“ und auch „ein Vermächtnis“ das „wächst“ weiter durch progressive Akkumulation.

Das Nachdenken über die Vergangenheit ist nicht gleichbedeutend mit einem Verweilen in der Vergangenheit: Weder bei Zegna noch bei Prada gab es auch nur zu viele Spuren von Nostalgie für ferne Zeiten. Ersteres ruft es als Respekt und Förderung der Tradition hervor, bei letzterem besteht nur die Möglichkeit von Assoziationen, die jedoch im Kopf des Betrachters stattfanden. Das Konzept, das sich abzeichnet, ist jedoch, dass die Mode und allgemein die Kultur heute eine solche Anhäufung von Jahren und Jahreszeiten schultern, dass ihre Schöpfer nicht vermeiden können, sich in irgendeiner Weise darauf zu beziehen.

Nostalgie ist das Schlüsselwort

Was uns auf der einen Seite zu der Annahme veranlasst, dass die gesamte Branche dem Erreichen einer kulturellen kritischen Masse immer näher kommt, hinter deren Rand sich die Zukunft wie ein Abgrund voller Neuerfindungen öffnet, die wir nicht erwarten; und auf der anderen Seite darüber nachzudenken, dass diese „Vergangenheit“ nicht nur ein philosophisches Konzept ist, sondern eine kulturell und physisch zunehmend konkrete und unausweichliche Präsenz, die durch all die Kleidung repräsentiert wird, die Archive, Schränke, Secondhand füllt Plattformen und Vintage-Märkte.

Tatsächlich hat sich jeder Mensch auf der Welt, unabhängig von Einkommen und Kundschaft, irgendwann mit einem gebrauchten Kleidungsstück, einer vererbten Garderobe oder einem geliebten Kleidungsstück konfrontiert, auf dem sich die Patina der Zeit angesammelt hat. Wenn die Mode einst von einem Bedürfnis nach Erneuerung sprach, ist es sehr bezeichnend für unsere Zeit, dass zeitgenössische Kleidung heute als Synthese der Gegenwart und der gesamten Vergangenheit, die ihr vorausging, verstanden wird. So entsteht ein Kurzschluss zwischen den drei Zeitzuständen: Wir befinden uns in der Gegenwart, wir tragen die Vergangenheit, denken aber an die Zukunft. Wir gehen nicht mehr von These und Antithese aus, sondern es gibt nur noch reine Synthese.

Takeaways

- Auf der Mailänder Modewoche widmeten sich die Ausstellungen Zegna und Prada dem Thema der Vergangenheit, interpretierten es jedoch auf radikal entgegengesetzte Weise: Zegna zelebrierte das Familienerbe und die unendliche Pflege von Kleidungsstücken, während Prada den Verfall und die Anhäufung von Zeitspuren auf der Kleidung erforschte.

- Alessandro Sartori stellte sich die Garderobe der Familie Zegna als Quelle für Kleidungsstücke vor, die „von weit her gekommen sind, um weit zu gehen“, und legte Wert auf kostbare Materialien, hervorragende Schneiderkunst und praktische Innovationen, wie die Jacke mit drei Drehknöpfen, die er kurz vor der Show patentierte.

- Umgekehrt verwandelten Miuccia Prada und Raf Simons Kleidung in eine intellektuelle Reflexion, ästhetisierten Abnutzung, Schimmel, Reparaturen und Verfall, schufen Kleidungsstücke, die verschiedene Epochen vermischten, und simulierten Vernachlässigung, um zu hinterfragen, was ausgehend von dem, was bereits bekannt ist, geschaffen werden könnte.

- Zegna schützte die Kleidungsstücke vor Vernachlässigung und betrachtete sie als wachsendes Vermächtnis, während Prada die Vernachlässigung simulierte, um „Eindrücke des Lebens“ zum Vorschein zu bringen, und die Vergangenheit durch die Überlagerung von Bedeutungen und modernen Details synthetisierte.

- Beide Visionen vermied pure Nostalgie: Zegna ging voran, indem er die Tradition respektierte und erneuerte, Prada nutzte die Vergangenheit als Material für mentale Assoziationen in der Gegenwart, ohne ferne Epochen zu bereuen.

- Eine Parallelität, die zeigt, wie die zeitgenössische Mode mit einer unvermeidlichen Anhäufung von Geschichte und Objekten rechnen musste und Kleidung nicht mehr als kontinuierliche Erneuerung betrachtet, sondern als permanente Synthese zwischen Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.