Per Demna ist die Met Gala „zucken“ Der Designer hat es zur jährlichen Party der LACMA Art Film Gala erklärt

„Es ist nicht wie bei der Met Gala: Dieser Abend ist viel eleganter“, sagte Demna der New York Times und bezog sich dabei auf die jährliche Gala des Los Angeles County Museum of Art, die in Zusammenarbeit mit Gucci organisiert wurde. Eine Partnerschaft, die seit 2011 besteht und die Jahr für Jahr — und ein Kreativdirektor nach dem anderen — die Beziehung zwischen Kunst, Mode und Filmindustrie hervorhebt.

Obwohl der georgische Designer im Laufe der Jahre während der Veranstaltung am ersten Montag im Mai ultravirale Momente erlebt hat (denken Sie an Rihannas Dark Puffer oder Kim Kardashians Ganzkörper-Ensemble), ist die Met Gala laut seinen Aussagen gegenüber der NYT heute ausgesprochen „zusammenzucken“ — und er hofft, dass sein Gefühl geteilt wird. Und wer kann es ihm verdenken, wenn man bedenkt, dass das, was einst der „Super Bowl der Mode“ genannt wurde, heute als „Schlummerfest“ wahrgenommen wird, wie die Leute in den sozialen Medien sagen würden. Vor allem in den letzten Jahren scheinen Anna Wintours thematische Entscheidungen darauf abzuzielen, politische Zweckbotschaften zu senden — oberflächlich und nur darauf ausgelegt, die geringe kulturelle Relevanz aufrechtzuerhalten, die noch übrig ist.

Ist die Met Gala noch relevant?

Bei genauerem Hinsehen hatte der Niedergang der Met Gala bereits 2021 begonnen, als die Veranstaltung — nach zwei äußerst erfolgreichen Ausgaben (*Camp: Notes on Fashion* 2019 und *Heavenly Bodies* 2018) — aufgrund von Covid-19 mit einer Doppelausgabe zurückkehrte, die sich auf die Vereinigten Staaten konzentrierte. Der historische Kontext war jedoch nicht ideal: Die Gala fand etwas mehr als ein Jahr nach dem Höhepunkt der Black Lives Matter-Proteste statt, und der erste Teil, In America: A Lexicon of Fashion, fand nur wenige Monate nach den rechtsextremen Aufständen statt, die auf Trumps Niederlage bei den Wahlen 2020 folgten.

Seitdem kämpft die Veranstaltung darum, ihre frühere kulturelle Zentralität wiederzuerlangen. Denken Sie nur an die letzten beiden Ausgaben, die beide während des anhaltenden Völkermords in Palästina stattfanden und kaum öffentliche Resonanz fanden. Im Jahr 2024 wurde die Veranstaltung sogar zum Mittelpunkt der sozialen Kampagne #Blockout2024, die die Nutzer ermutigte, die anwesenden Prominenten stumm zu schalten oder zu blockieren, um gegen die Gleichgültigkeit der Unterhaltungsindustrie zu protestieren. Die Bilder bildeten schließlich einen grotesken Kontrast zu aktuellen Ereignissen und nährten Vergleiche mit The Hunger Games, wo eine Elite feiert, während der Rest der Welt mit Armut, Inflation und Krieg konfrontiert ist.

Der Erfolg der LACMA Art Film Gala

Obwohl sie ursprünglich als Wohltätigkeitsveranstaltung für das New Yorker Metropolitan Museum of Art konzipiert wurde, hat sich die Met Gala heute zu einer selbstgefälligen und selbstreferentiellen Feier des gesamten Modesystems entwickelt, die sich zunehmend auf ihre eigene Reflexion konzentriert und nicht auf die kulturelle Sache, die sie unterstützen sollte. Im Gegensatz dazu verkörpert die LACMA Art Film Gala eine andere, entspanntere und deutlich „coole“ Vorstellung von Glamour — weniger performativ und vor allem immer noch in der Mission des Museums und dem Geist von Los Angeles verwurzelt.

Sogar die Gästeliste unterstreicht die Distanz zwischen den beiden Veranstaltungen: In Los Angeles waren die neuen It-Girls schlechthin — von Alex Consani bis Odessa A'zion, Nadia Lee Cohen, Adéla und Lorde — zusammen mit der gesamten Besetzung von The Tiger und vielen anderen anwesend. In New York sind es unterdessen immer dieselben Gesichter auf dem roten Teppich, und gelegentlich kommen K-Pop-Idole oder Influencer hinzu, um die wahrgenommene Relevanz der Veranstaltung in den sozialen Medien zu erhöhen.

Bei der diesjährigen LACMA-Ausgabe wurden beispielsweise die Künstlerin Mary Corse und der Filmemacher Ryan Coogler — der Kopf hinter Sinners, *Black Panther* und *Creed* — mit dem Ziel ausgezeichnet, die Verbindung zwischen Kino und bildender Kunst zu feiern und nicht zwischen Luxus und Image. Um zu beweisen, dass seine Mission nach wie vor greifbar ist, sammelte der Abend über 6,5 Millionen US-Dollar — eine Rekordsumme, die für die Finanzierung des Kunstfilm-Programms verwendet wird, das ins Leben gerufen wurde, um die Verbindungen zwischen visuellen und audiovisuellen Disziplinen durch Ausstellungen, Residenzen und Bildungsprojekte zu stärken.

Laut der New York Times fühlte sich sogar die Atmosphäre anders an: Obwohl der Dresscode eine „schwarze Krawatte“ vorsah, tauchte Demna in seinem charakteristischen Look auf — weite Hosen, eine Lederjacke und eine schmale Sonnenbrille. Wer weiß, ob Gucci im kommenden Mai auf den Met-Treppen auftreten wird.

Kerings neue Strategie

Abgesehen von der Ästhetik der Veranstaltung kommt Guccis Auftritt bei der LACMA-Gala jedoch zu einem heiklen Zeitpunkt für die Muttergesellschaft Kering. Ähnlich wie bei LVMH zeigten die Finanzergebnisse der Gruppe für das dritte Quartal schwache Anzeichen einer Erholung — oder genauer gesagt, dass die Dinge eher „weniger schlecht“ als besser sind. Der organische Umsatz fiel in dem am 30. September endenden Quartal um 14% und übertraf damit die Analystenprognosen von einem Rückgang von 16%. Der Gesamtumsatz lag bei 3,42 Milliarden €, was einem Rückgang von 5% entspricht, aber leicht über den Markterwartungen von 3,31 Milliarden € lag. Der organische Rückgang von 15%, der milder als erwartet war, deutet auf eine langsame und vorsichtige Erholung des zweitgrößten Luxuskonzerns der Welt hin.

Der am 15. September ernannte neue CEO Luca de Meo hat sein Engagement, den Turnaround von Kering voranzutreiben, bekräftigt und die jüngsten Ergebnisse als „einen Schritt vorwärts, aber nicht genug“ bezeichnet. Wie er erklärte, bestärkt mich diese Phase „in meiner Entschlossenheit, in allen Geschäftsbereichen einzugreifen, um unsere Maisons und die Gruppe wieder in die Führungsrolle zu bringen, die sie verdienen“. Im Mittelpunkt der Strategie von de Meo steht ein grundlegender Wandel in der Funktionsweise von Luxusgütern: die Verringerung der Abhängigkeit von Marken von Kreativdirektoren und die Umstellung auf einen stärker marktorientierten, datenbasierten Ansatz. Eine Veränderung, die Puristen verunsichern mag, doch sie schützt das Markenerbe vor Marktvolatilität und kreativem Umbruch und bestätigt die wachsende Dominanz zeitloser, übertragbarer Kollektionen im modernen Luxus.

Am Ende finden Demnas Worte über Eleganz statt Spektakel weit über rote Teppiche hinaus ihren Widerhall. Sie zeigen einen umfassenderen Wandel in der Branche, in dem die Exzesse der Mode der alten Schule einer ruhigeren, pragmatischeren Ära weichen, auf die Kering jetzt setzt, um seine Zukunft wieder aufzubauen.