„Wir wollen einen Ort der Begegnung schaffen“: Maria Grazia Chiuri am Teatro della Cometa Zusammen mit ihrer Tochter Rachele Regini spricht die Designerin über die Wiedereröffnung des historischen römischen Theaters

Die Wiedereröffnung des Teatro della Cometa in Rom ist mehr als ein weiteres Beispiel für die Verbindung zwischen Mode und Performancekunst (inzwischen eine zunehmende Faszination innerhalb des Modesystems). Für Maria Grazia Chiuri markiert es ein neues Kapitel in ihrer jahrzehntelangen Karriere — eines, das sich persönlicher und fundierter anfühlt. Diese Reise wird durch die Beteiligung ihrer Tochter Rachele Regini weiter bereichert, die das wissenschaftliche Komitee leiten und die Kuratoren in den verschiedenen künstlerischen Bereichen des neuen Theaterprogramms koordinieren wird. In jeder Hinsicht ist es eine Rückkehr nach Hause, eine Rückkehr zu ihren Wurzeln, aber auch zu einem Ort aufrichtigen persönlichen Interesses. Der Designer erinnert sich: „Meine erste Verbindung mit dem Teatro Cometa war als Zuschauer — mein Mann Paolo und ich waren Abonnenten, bis es 2020 geschlossen wurde. Nachdem ich es 2018 erworben hatte, begann ich, Materialien zu seiner Geschichte zu sammeln, und eine tiefere Begegnung ergab sich durch Tomaso Buzzis Skizzen von 1947, die ich — wie so oft — unter diesen Dokumenten wiederentdeckte.“ Chiuris Entscheidung, in die Theaterkunst zu investieren, war kein Zufall. Ihre Beziehung zur Performance war schon immer präsent, besonders während ihrer letzten zehn Jahre in Paris als Leiterin einer der führenden Maisons der Stadt. Dort pflegte sie zahlreiche künstlerische Kollaborationen, von denen viele in der Welt des Theaters verwurzelt waren. Von Sharon Eyals zeitgenössischem Tanz bis hin zur visionären Ästhetik von Bob Wilson schärften diese Partnerschaften ihre kreative Sensibilität und vertieften ihr Interesse an der immersiven Beziehung zwischen Körper, Kleidung und Raum. Sie erklärt: „Ich war daran interessiert, den inhärent performativen Raum des Laufstegs für andere ephemere Rituale wie Theateraufführungen zu öffnen. Ich wollte Kleidungsstücke mit diesen Realitäten in einen Dialog bringen.“

Die Initiative von Maria Grazia Chiuri und dem Team des Teatro Cometa scheint zu einem besonders günstigen Zeitpunkt für die Stadt Rom zu kommen, die, wie Bürgermeister Roberto Gualtieri kürzlich bekräftigte, wieder zu einem lebendigen und zugänglichen Kulturzentrum werden muss, insbesondere für die jüngeren Generationen. „Ein Teil des Programms“, so Rachele Regini, die, wie bereits erwähnt, den wissenschaftlichen Ausschuss des Theaters leitet, „wird italienischen Regisseuren verschiedener Generationen gewidmet sein, die die Möglichkeit haben werden, ihre Aufführungen nach Rom zu bringen“. Diese Dringlichkeit spiegelt sich auch in der Vision wider, die hinter der Wiedereröffnung des historischen Theaters steht, wie Rachele Regini betonte, für die die neue Cometa „ein Bezugspunkt in Rom für ein Programm aus Prosa, Musik und Tanz ist. Der Wunsch ist es, einen ständigen Dialog mit der Stadt und ihren kreativen Gemeinschaften zu beginnen.“ Ziel ist es nicht, bestehende Modelle zu replizieren, sondern ein „unkonventionelles Programm anzubieten, das Veranstaltungen internationaler, aber auch italienischer Herkunft abwechselt — ein neuer Ort, der die Kulturlandschaft der Stadt durch den Austausch und die Interaktion zwischen Kulturen und Ausdrucksformen bereichern kann“. Regini erklärt, dass die Absicht darin besteht, einen ständigen Dialog mit der Stadt und ihren kreativen Gemeinschaften zu beginnen und sich innerhalb der römischen Kulturlandschaft als dynamischer, inklusiver und offener Ort des Austauschs zu positionieren.

Räume wie das Teatro Cometa sind in Italien nach wie vor selten, insbesondere im Vergleich zu Städten wie Paris, in denen, wie Chiuri selbst feststellt, kulturelle Energie auf vielen Ebenen zu spüren ist. Ihre Zeit in Frankreich hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre kreative Linse: „Ich habe in Paris und von den Franzosen viel gelernt. Sie wissen, wie sie ihre Künstler und Auftritte unterstützen können, und ihr Publikum ist unglaublich engagiert.“ Es ist ein Modell, das einen Blick wert ist, vor allem, wenn Italien die Kultur neu ausrichten und echte Verbindungen zwischen verschiedenen kreativen Welten wie Mode und Performance fördern will, und zwar auf eine Weise, die sich natürlich anfühlt, anstatt gezwungen oder, schlimmer noch, kommerziell opportunistisch. Für Chiuri waren diese Verbindungen nie strategisch; sie waren immer tief in ihrer Arbeitsweise verankert: „Mode war schon immer eine Art, über Körper und unsere Beziehung zum Körper zu sprechen. Ich habe Mode als Plattform genutzt, um mit Künstlern und Performern zusammenzuarbeiten, die — zusammen mit mir — die Natur dieser Beziehung hinterfragen, einschließlich der Art und Weise, wie wir unsere Kleidung bewohnen.“ Derselbe Geist prägt das Projekt Teatro della Cometa — konzipiert als ein Ort, an dem Künstler, Interpreten und Musiker zusammenarbeiten, neue Aufführungen kreieren und schwierige Fragen stellen können, ohne das Gefühl zu haben, sofort Antworten geben zu müssen. Wichtig ist, dass es nicht darum geht, Cometa neu zu erfinden, sondern darum, sein Erbe zu ehren, wie Chiuri erklärt: „Von 2018 bis heute haben wir uns zunächst mit dem Architekten Fabio Tudisco darauf konzentriert, den Raum zu restaurieren. Unser Ziel war es, es zu seinem ursprünglichen Design zurückzubringen, seinen Charme zu bewahren und es gleichzeitig mit den besten technischen Lösungen auszustatten, um den heutigen Bedürfnissen gerecht zu werden.“

Was die Zukunft von Maria Grazia Chiuri in der Modewelt angeht, wurde noch nichts angekündigt. Ihre wachsende Verbindung zum Theater deutet jedoch auf einen allmählichen Schritt weg vom schnelllebigen und unter Druck stehenden Umfeld der Pariser Mode hin. Es ist kein Abschied, sondern vielleicht eine Suche nach Balance, eine Möglichkeit, einen menschlicheren Rhythmus und eine tiefere Verbindung zu Künstlern, Publikum und kreativer Arbeit wiederzuentdecken, die wirklich gelebt und nicht nur konsumiert werden soll. Es ist keine Überraschung, dass Chiuri diesen Wandel als einen Moment der Erneuerung beschreibt: „Ich freue mich, einen anderen Raum zu erkunden, der intimer und familiärer ist, besonders in einer Zeit, in der menschliche Verbindungen immer seltener werden.“ In einer Branche, die heute von Leinwänden, Geschwindigkeit und Engagement aus der Ferne geprägt ist, bietet ihr die Rückkehr ins Theater, „den Raum des Hier und Jetzt“, eine Art Wiedergeburt. „Wieder physisch präsent zu sein — den Raum mit Künstlern und Zuschauern zu teilen — ist ein wunderbarer Neuanfang für mich.“ Eine, die nach wie vor in Kreativität und Dialog verwurzelt ist, sich aber jetzt in einem langsameren, ehrlicheren Tempo entfaltet, frei von dem Druck des Modesystems.