Mark Gong ist einfach der coolste von allen Die gestern in Shanghai präsentierte FW25-Show war ein Triumph

Bisher gibt es nur vier Kollektionen von Mark Gong, einem jungen chinesischen Designer, der im Oktober 2023 auf der Shanghai Fashion Week debütierte und in kürzester Zeit zum international beliebtesten Designer in Shanghai wurde. Die gestrige FW25-Show war also eine Art „Siegesrunde“, nachdem eine von Gongs Kreationen im Februar während der Oscar-Verleihung auf dem thailändischen Megastar Lisa zu sehen war. Neben dem tadellosen Design und dem außergewöhnlichen Zusammenhalt seiner Kollektionen ist das, was Mark Gong und seine Shows besonders macht, ein Sinn für Geschichtenerzählen und Theatralik, das direkt von den „Themenshows“ herrührt, die Galliano und McQueen in den 90er Jahren legendär gemacht haben. Seine erste Show drehte sich um die Bürowelt und Karrierefrauen, die zweite stellte sich eine Reihe eleganter Frauen vor, die, nachdem sie zu viel getrunken hatten, mitten in der Nacht das Haus ihres Geliebten verließen; die dritte, angelehnt an Sex & The City, stellte sich eine Gruppe wohlhabender New Yorker Hausfrauen vor, die gegen häusliche Pflichten rebellierten, während die gestrige Show den It-Girls der frühen 2000er Jahre wie Paris Hilton, Lindsay Lohan und Britney Spears gewidmet war. Gongs Talent zeigte sich voll und ganz in seiner Fähigkeit, diese Bilder zu kanalisieren, ohne sie direkt zu referenzieren: Anstatt sie einfach zu replizieren, interpretierte der Designer neu — wodurch seine Referenzen deutlich sichtbar wurden, ohne sie auf ein flaches nostalgisches Zitat zu reduzieren.

Neben einer Reihe sehr starker Looks mit Sanduhrjacken mit pelzbesetztem Revers und Rockensembles, die sowohl elegant als auch provokativ waren, gab es einige Elemente, die vielleicht abwegig wirkten: Die übergroßen Jacken mit abgesenkter Taille, die über durchsichtigen Kleidern getragen wurden, sowie bestimmte transparente Blusen erinnerten ein wenig an Saint Laurent; die kurz geschnittenen Strickjacken und Pullover, gepaart mit Arbeitsröcken und maßgeschneiderten Hosen, nickten Miu Miu zu U; einige der eher von Y2K inspirierten Styling-Optionen spiegelte die spielerische Respektlosigkeit von DSQUARED2 wider. Doch all diese Echos (die nicht negativ sind, wenn man bedenkt, dass heute fast jede Marke stark von den Kollektionen von Prada und Miu Miu profitiert) blieben Echos, ohne zu bloßen Kopien zu werden — Gong integrierte diese Referenzen in seinen Stil und machte sie sich zu eigen. Besonders auffallend waren die Blazer-Kleider im Stil der 60er Jahre, aufgefrischt durch einen ultrakurzen Rocksaum; die Tageslooks mit übergroßen Hosen und Mini-Strickjacken erschienen als idealisierte Versionen eines Stils, den viele heute anstreben, und vermischten eine Mischung aus Robustheit und Charme; die Oben-ohne-Looks, bei denen die Oberteile der Models nur von einer Pelzstola oder einer Jacke bedeckt waren. An selbstironischem Campgefühl fehlte es nicht: Das „I love Mark Gong, Money & Boys“ -T-Shirt war amüsant, ebenso die Oscar-Statuette, die von einem Model getragen wurde und Lisas Blick von der diesjährigen Oscar-Verleihung zuzwinkerte. Eine Art internetfreundlicher Ironie, die heute kaum noch zu finden ist — vor allem, wenn sie mit einer so beeindruckenden Serie von Mini-Tube-Kleidern, himmelhohen Absätzen und königlichen Pelzstolen kombiniert wird.

Gongs Vision war so lebendig, weil die Inspirationen und Verweise, die er auf frühere It-Girls bezog, alle in einen ästhetischen Rahmen passten, der die Kollektion, wie bereits erwähnt, besonders kohärent machte: vor allem in Bezug auf Farben, aber noch mehr in Bezug auf Ton und Haltung. Dies ist kein kleines Detail, denn diese Verweise waren nicht ganz neu — aber sie behielten ihre Aktualität, gerade weil es sich um Referenzen und nicht um direkte Zitate handelte. Mit anderen Worten, Gongs Vision entsteht so klar und faszinierend, weil der Designer danach strebt, originell zu sein, ohne seine Ideen entweder direkt von anderen zu übernehmen oder sein Aussehen so zu überdesignen, dass es unpraktisch wird. Die sogenannten „Gong Girls“ sind nicht nur sexy — sie sind auch extrem cool. So sehr, dass man sich, wenn man Gongs Karriere verfolgt und sieht, wie er eine der weltbesten Popdiven kleidet, sich fragen könnte, wie lange es dauern wird, bis ein großer europäischer Luxuskonzern ihm die Schlüssel zu einer seiner Maisons übergibt. Abgesehen von den vielen Stücken in der Ladentasche, die Gong zu lieben scheint (und die er in der gestrigen Show sehr sparsam verarbeitet hat), wäre sein Touch perfekt für mehrere italienische oder Pariser Marken, die derzeit ein bisschen kreativ verloren sind. Insgesamt könnten Gongs Kollektionen problemlos in Paris präsentiert werden, ohne den Vergleich mit anderen Marken befürchten zu müssen.