Das Beste der Mailänder Modewoche FW25 Damen Eine solche Woche hatten wir seit geraumer Zeit nicht mehr gesehen

Milan ist zurück, stärker als je zuvor. Die Turbulenzen der Kreativdirektoren haben der Italian Fashion Week nicht im Geringsten geschadet. Tatsächlich scheint es fast so, als ob das Chaos zu Jahresbeginn die unaufhaltsame Energie in den Straßen der lombardischen Hauptstadt angeheizt hat. Von Fendis großer Hundertjahrfeier bis hin zum Debüt der chinesischen Designerin Susan Fang — der diesjährige MFW-Kalender war noch nie so vielfältig und relevant und bietet eine perfekte Balance zwischen historischen Maisons und aufstrebenden Designern. Es fehlte auch nicht an Debüts, wie David Koma für Blumarine, dem es nach ein paar chaotischen Jahren gelang, der Marke eine klare kreative Richtung zurückzugeben. Zu den größten Überraschungen gehörten auch die Ausstellungen aufstrebender Designer, wie der visionäre Runway von Giuseppe di Morabito, der perfekt zum Thema der kommenden Design Week passte: Kunst mit neuen Formen künstlicher Intelligenz zu verbinden. Die Innovationen machten nicht auf den Laufstegen halt, sondern setzten sich mit Präsentationen und Neueröffnungen fort, insbesondere im neuen Flagshipstore von Miss Sixty, in dem die erste permanente Skulptur des japanischen Künstlers Hajime Sorayama in Italien ausgestellt ist. Die Woche begann jedoch nicht auf die beste Art: Die FW25-Kollektion schien während der Herrenmode-Shows im Januar etwas glanzlos zu sein, und die Eröffnungsshow war die eines Gucci, der kürzlich ohne Creative Director gegangen ist. Trotzdem veranstaltete Womenswear weiterhin Shows und Präsentationen, die die italienische Modeszene prägten. Hier sind einige der besten Shows dieses MFW.

Dolce & Gabbana

Die Show von Dolce&Gabbana ist nach wie vor einer der am meisten erwarteten Momente im Mailänder Kalender. Nachdem sie MFW im vergangenen Januar mit ihrer Herrenmode-Kollektion wiederbelebt hatten, waren die Erwartungen hoch, aber Domenico Dolce und Stefano Gabbana erfüllten sie nicht nur, sondern veranstalteten auch das, was viele als die beste Show der Saison bezeichneten. Das kreative Duo zelebrierte den Archetyp des coolen Mädchens und modernisierte die Codes der Marke und sprach damit direkt die neuen Generationen an. Das kleine schwarze Kleid wurde als perfektes Partykleid neu interpretiert: gewagt kurz, bedeckt mit Strasssteinen, Federn und Edelsteinen. Das Mantra der ersten Hälfte der FW25-Kollektion war klar: „Eine kleine Party hat nie jemanden getötet.“ Aber als die Show das historische Metropol verließ, um auf den Straßen weiterzumachen, verwandelte sich das coole Mädchen. Weichere Silhouetten, umhüllende Pelze und Spitzendetails definierten die Sinnlichkeit der Marke neu. Das Styling kombinierte maskuline und feminine Elemente, ohne jemals an verführerischer Anziehungskraft zu verlieren. Der Fokus liegt nicht mehr auf dem einzelnen Kleidungsstück, sondern auf der Kunst des Stylings mit einer fließenden und spontanen Garderobe, in der Dessous und Slipdress mit übergroßen Blazern, Cargohosen, Jeans und Leopardenmustern koexistieren. Es tut fast weh, bis Juni auf eine weitere Show warten zu müssen.

Sunnei

Zu sehen, wie eine unabhängige Marke weiterhin gedeiht, ist immer ein Triumph für die italienische Modelandschaft. Für die FW25-Kollektion wollte Sunnei genau das feiern: einen Moment des Übergangs in seiner Geschichte. Was ist schließlich die Grundlage des Modesystems, wenn nicht eine Warentransaktion? Die Show fand vor dem neuen Flagship-Store Palazzina Sunnei statt und zeigte Models, die mit den Einkaufstaschen der Marke den Laufsteg entlang gingen, als wären sie gerade mit dem Einkaufen fertig geworden — eine Metapher, die durch das herausragende Merkmal der Kollektion noch deutlicher wird: die Tragbarkeit jedes Looks. Im Vergleich zu den vergangenen Saisons gab es deutlich weniger Muster, aber das Farbspiel für diesen FW25 war tadellos: Von Limettengelb bis hin zu tiefem Burgunderrot fühlte sich die Palette in all ihren Variationen einheitlich an. Die Auswahl an Stoffen stand ebenfalls im Mittelpunkt, darunter übergroße Mohair-Strickwaren und neue perückenartige Kopfbedeckungen, die an alte Stoffpuppen erinnern. Eines ist sicher: Die sunneiische Formel wird nie alt.

DSQUARED2

Dienstagabend, der erste Tag der MFW, endete mit einer großen Feier: DSQUARED2, Italiens respektloseste Marke, feierte ihr 30-jähriges Bestehen mit einer Show, die in die Modegeschichte eingehen wird. Die Eröffnungsaufführung von Doechii — einem der explosivsten It-Girls der heutigen Zeit in der Musikszene — versetzte die Gäste sofort in eine elektrisierende Atmosphäre, die an einige der ikonischsten Momente der Marke erinnert. Die FW25-Kollektion ist eine wahre Ode an das Erbe von DSQUARED2 und bringt Archivstücke in ein zeitgemäßes Licht. Dean und Dan nutzten diese Gelegenheit, um sich bewusst auf sich selbst zu beziehen und gleichzeitig mit Marken zusammenzuarbeiten, die im Laufe der Jahre ihrer Vision nachgegangen sind, darunter Magliano, Vaquera und Bettter. Unter anderem führte die Partnerschaft mit Vaquera zu experimentellen Kreationen wie dem kurz geschnittenen I<3DSQUARED2-Sweatshirt in Kombination mit einem voluminösen Ballerina-Rock. Auch die Herrenmode kam nicht zu kurz: übergroße Bomber, maßgeschneiderte Hemden, Lederanzüge, die in Zusammenarbeit mit Ducati entworfen wurden, und Batik-Denim, inspiriert von ihrer früheren Arbeit mit Kiss. Das inklusive, generationenübergreifende Casting würdigte auch Julie Enfield, Muse und Mentorin der Caten-Zwillinge, und besiegelte drei Jahrzehnte unaufhaltsamer Modevision.

Marni

Im Vergleich zu den Städten, die ihr im Modekalender vorausgehen, wird Mailand oft als die klassischste Stadt angesehen, die weniger experimentierfreudig ist. Aber wenn es einen Namen gibt, der es schafft, diese Erzählung zu durchbrechen, dann ist es Marni. Für FW25 trieb Francesco Risso seine Vision noch weiter voran und arbeitete mit den Künstlern Olaolu Slawn und Soldier Boyfriend zusammen. Das Ergebnis? Die Salon-Kollektion verwischt die Grenzen zwischen Mode, Kunst und Performance. Alles begann mit einer zufälligen Begegnung in einer nebligen Nacht in London und gipfelte in The Pink Sun, einer künstlerischen Residenz, in der das Trio einen Monat lang zusammenarbeitete. Aus diesem Austausch geht eine Kollektion hervor, die Handwerkskunst und die transformative Kraft der Kreativität feiert. Die Haut eines Wolfs verwandelt sich in einen geformten Mantel, Blumen blühen aus Satinkleidern, während Fellbüschel über strukturierte Röcke fallen. Schneiderkunst verschmilzt mit animalischen Details und Materialien überlagern sich, wodurch ein visueller Effekt entsteht, der sowohl surreal als auch modisch ist. Vor dem Hintergrund eines Mailänder Cafés mit gekritzelten Tischen und nonchalant servierten Getränken präsentiert sich The Salon als Ode an Marnis Erbe und seine Fähigkeit, sich selbst neu zu erfinden. Eine Kollektion, die direkt aus einem Märchen zu stammen scheint, in der Vergangenheit auf Zukunft trifft und Mode sich in reinen künstlerischen Ausdruck verwandelt.

Bally

Als Simone Bellotti 2023 zum Creative Director von Bally ernannt wurde, stießen seine ersten Kollektionen kaum auf Resonanz. Keine Fehltritte, aber auch kein echter Funke. Das war bis letzten Samstag, als die Schweizer Marke ihre FW25-Kollektion im sechzehnten Stock des Torre Velasca präsentierte, eine Hommage an ihr Schweizer Erbe. Die Kollektion untersucht die Idee der Routine: die Ordnung und Wiederholung, die unser tägliches Leben strukturieren, uns aber irgendwann nach Disruption sehnen, wie es die Marke ausdrückt. Genau zwischen Disziplin und Instinkt bewegt sich Bellotti und wechselt dabei modische Präzision mit unerwarteten Details ab. Die Damenmode führte übertriebene Silhouetten mit eng anliegender Taille ein, wobei die Anzüge den Sanduhreffekt der 1950er Jahre erzeugten und die Hüften fast skulptural betonten. Es waren jedoch die Gürtel, die die Schau stahlen: eng, vielfältig, manchmal übertrieben, die sowohl als Zwang als auch als Symbol der Macht dienten. In steifen Lederversionen wurden Blazer getragen, während Korsettgürtel mit Metallschnallen Trenchcoats und Lederkleider schmückten. In der Herrenmode nahm die Festigkeit ab: Leder wurde zu einem störenden Element in maßgeschneiderten Anzügen, während sich Mäntel und Jacken leicht überlappten. Zwischen Strenge und Freiheit ist die FW25-Kollektion von Bally Bellottis wahre Bestätigung. Sie präsentiert eine Kollektion, die nicht nur das Erbe der Marke würdigt, sondern es mit einer mutigeren und zeitgemäßeren Vision neu definiert.