Die Bedeutung von Mode in einem Designmuseum Wir haben mit Marco Sammicheli, Direktor des Museums für italienisches Design der Triennale Mailand, darüber gesprochen

Die Beziehung zwischen Mode und Design war in der italienischen Kulturgeschichte schon immer eine Konstante, aber in Mailand, einer Stadt, die schon immer ein Knotenpunkt von Kreativität und Innovation war, hat diese Verbindung mit der Einweihung der Modeabteilung der Triennale einen neuen Ausdrucksraum gefunden. Marco Sammicheli, Direktor des Museum für Italienisches Design und eine Schlüsselfigur in diesem Projekt, erklärt, wie die Institution beschlossen hat, ein so umfangreiches und sektorübergreifendes Feld aufzugreifen und einen Dialog zu schaffen, der sich über Epochen, Materialien und Sprachen erstreckt. „Die Triennale ist eine wichtige italienische und internationale öffentliche Institution. Seit fast einem Jahrhundert ist es die Heimat vieler Disziplinen, weil es laut Statut und Tradition schon immer zeitgenössische Ausdrucksformen beherbergt hat, die von Multidisziplinarität leben „, erzählte uns Sammicheli — eine Vision, die sich voll und ganz in der neuen Abteilung widerspiegelt, die nicht nur darauf abzielt, Mode als ästhetisches Phänomen zu feiern, sondern auch ihre „Interferenzen“ mit anderen kulturellen Bereichen wie Design, Illustration und sogar nautischem Design zu untersuchen. Diese Wahl ist auf die Anerkennung der tiefen Verbindung zwischen diesen Disziplinen zurückzuführen, eine Verbindung, die in Mailand lebendiger denn je ist. Die erste konkrete Manifestation dieses Ansatzes ist die Ausstellung Forme Mobili, „deren Installation speziell von Luca Stoppini, dem wissenschaftlichen Berater der Modeabteilung der Triennale Mailand, entworfen wurde“ und in der „Objekte aus der ständigen Sammlung der Triennale in zehn thematische Abschnitte zusammengefasst wurden, die darauf abzielen, Konstanten in der Geschichte des italienischen Designs darzustellen, wie die Beziehung zur Mechanik des Körpers, Inspiration von der Kunst, die Verbindung zur Handwerkskunst und die Rolle und Tradition des Zeichnens“.

Das zentrale Element der Ausstellung besteht darin, die Multidisziplinarität und Durchlässigkeit der verschiedenen Disziplinen zu demonstrieren: „Die Bewegung ist die eines Kleidungsstücks am Körper und gleichzeitig die eines Fahrzeugs, einer Kabine, aber auch eine soziale Gewohnheit, die sich verändert“, erklärt Sammicheli, für den Dynamik der rote Faden dieser Erzählung ist. In der Ausstellung spielt Mode eine Hauptrolle, mit Kleidungsstücken von Versace, Alaïa und Comme des Garçons neben Objekten, die das Genie des italienischen Designs verkörpern, ein visueller und konzeptioneller Dialog, der darauf abzielt, die grundlegende Synergie zwischen Sektoren zu erkunden, durch die „Design mit drei neuen Bereichen der Forschung und Verbreitung befasst: Mode, die auf kompositorischen Ähnlichkeiten zwischen Formen, Materialien, historischen Epochen und Designideen basiert; nautisches Design, dargestellt durch Zeichnungen und Modelle und Illustrationen, dazu gehören Projekte im Zusammenhang mit Satire, Zeitschriften- und Zeitungszeichnungen sowie autorisiertem Grafikdesign“. Die Arbeit der neuen Modeabteilung geht jedoch über Ausstellungen hinaus. Eines der Hauptziele ist es, eine Brücke zwischen der Institution und der akademischen Welt zu bauen, an der Schulen wie NABA, Politecnico und Marangoni beteiligt sind. „Die Beziehung zu den Schulen wird sehr aktiv sein. Das gilt bereits für Studierende, die unsere Institution für Konferenzen, Studientage oder Ausstellungsbesuche wählen. Die Modeabteilung wird diese Beziehungen stärken und Projekte ins Leben rufen, die das Training vor Ort mit dem, was in den Klassenzimmern der Universitäten stattfindet, verbinden „, erklärt Sammicheli und betont, wie wichtig es ist, „ein integriertes Ausbildungsprojekt zu schaffen, das Fachkräfte, Unternehmen und Studenten in Berufsfeldern einbezieht, die entlang der Textil- und Bekleidungsproduktionsketten tätig sind“.

Ein besonders interessanter Aspekt des Projekts ist der Fokus sowohl auf große Archive als auch auf neue Talente. Für Sammicheli geht es nicht nur darum, die glorreiche Vergangenheit der italienischen Mode zu feiern, sondern sie in ein Verhältnis der Kontinuität mit Gegenwart und Zukunft zu stellen. „Wir interessieren uns für die lebendige und schöpferische Kraft der italienischen Mode und der Mode, die in Mailand entworfen, produziert und ausgestellt wird. Daher stehen sowohl aufstrebende Talente als auch die Archive großer Marken im Mittelpunkt unserer Arbeit „, sagte er, „ob es nun um die Präsentation einer Monografie geht, die eine Marke feiert, oder die Absicht, die Geschichten junger oder großer Marken durch andere Aktivitäten zu erzählen, was für uns zählt, ist keine Skala von Präferenzen“. Vielleicht einer der interessantesten Teile eines „Programms, das bereits in vollem Gange ist“, sind die Verbindungen zu lokalen Institutionen und insbesondere „zu allen Partnern, die sich bereits dafür entschieden haben, mit uns an der Neueinrichtung von Forme Mobili zusammenzuarbeiten: vom Forschungszentrum Gianfranco Ferré bis zur Sozzani-Stiftung, ganz zu schweigen von all den Marken, die die derzeit im Museum ausgestellten Kleidungsstücke gespendet oder ausgeliehen haben“. Ein Punkt, den der Regisseur jedoch betonte, ist, dass „die Modekultur bereits in den Programmen und Forschungen der Triennale präsent war. Wir haben das Archiv und die Korrespondenz, die Notizbücher und die Bibliothek des Modejournalisten Giusi Ferré erworben, wir haben den Nanni Strada-Fonds und den Carla Crosta-Fonds.“ Natürlich hat der Start der Initiative die Modewelt dazu veranlasst, sich zu fragen, warum Mailand immer noch kein nationales Modemuseum hat, eine Lücke, die die neue Abteilung nicht für sich beansprucht (die gesamte Geschichte der italienischen Mode ist wirklich etwas Großes und Komplexes, das nicht nur erzählt, sondern zusammengeführt werden muss), sondern sie muss aus einer anderen Perspektive angegangen werden: „Die von der Triennale ins Leben gerufenen Aktivitäten zur Modewelt füllen keine Lücke und ersetzen nicht das Modemuseum. Es handelt sich um Forschungen, die sich der Mode aus der Perspektive des Museums für italienisches Design nähern und erzählen, wie diese Branchen und kreativen Studien eine Lebensweise synthetisiert haben, die die Entwicklung von Verhaltensweisen begleitet hat „, erklärt Sammicheli.

Es ist ein ehrgeiziges Projekt, das nicht nur darauf abzielt, Kleidungsstücke oder Objekte auszustellen, sondern auch deren Auswirkungen auf Kultur und Gesellschaft zu untersuchen. Wie bei Forme Mobili, wo „wir uns zusammen mit Luca Stoppini dafür entschieden haben, Designdisziplinen zusammenzubringen, die heute in Bezug auf Inhalt, Botschaften, Leitprinzipien und Produktionspraktiken zunehmend miteinander verknüpft sind, mit der Absicht, den Zusammenhang zwischen Design und Bewegung im Laufe der Zeit zu untersuchen“. Zusammen mit der Modeabteilung wird die Triennale Milano dem Publikum die Geschichte der Mode näher bringen, sowohl mit Experten als auch mit Laien sprechen und vor allem zeigen, dass Mode nicht in einer Blase für sich selbst existiert, sondern in der Lage ist, in den Dialog mit anderen Disziplinen zu treten, die unter das umfassendere Konzept von Design fallen, und mit der kulturellen Dimension der Bürger. Eine Erzählung, die, wie die Mode selbst, in ständiger Bewegung ist. „Wie Präsident Stefano Boeri gerne sagt“, so Sammicheli abschließend, „sind wir durch den Umgang mit Multidisziplinarität das Haus der Interferenzen, und die Interferenzen zwischen der Welt des Designs, der Möbelwelt und der Modewelt sind alltäglich“.