Morphologie von Mannequins Warum sie sich ändern und was sie über uns sagen

Mannequins sind eine Konstante in der Modegeschichte, ein Element, das sich wie Trends ständig weiterentwickelt. Wenn die Kleidung, die wir tragen, uns repräsentiert, verkörpert die Mode, die wir anstreben, unsere Ideale. Nicht nur politisch oder philosophisch (wie zum Beispiel die Ablehnung von Fast Fashion oder die Hinwendung zum Minimalismus), sondern auch physisch: Kleidung ist ein Ausdrucksmittel, der Körper seine Leinwand. Was wir auf der Landebahn sehen, ist nichts anderes als die endgültige Sedimentation aller gesellschaftspolitischen Ereignisse, die ihr vorausgingen. Zum Beispiel wurden Schaufensterpuppen nach dem Zweiten Weltkrieg aufgrund der Krise dünner und zwei Zentimeter kürzer, während sie in den 80ern anfingen, Bauchmuskeln zu tragen. Angesichts einer von Kriegen und dem Kapitalismus im Spätstadium zerrissenen Welt reagiert Mode auf die öffentliche Unsicherheit, indem sie durch gebrauchsfertige Ästhetiken, die Nostalgie auslösen, wie Cottagecore, Dark Academia und Indie Sleaze, ein falsches Gefühl der Sicherheit vermittelt. Sogar Schaufensterpuppen sind dieser Vereinfachung zum Opfer gefallen: Mit dem Aufkommen von stillem Luxus, mit Accessoires übersättigten Kollektionen und schnörkellosen Produktdesigns (wodurch sie leichter zu verkaufen sind), sind Schaufensterpuppen nicht mehr zu unterscheiden und verschwinden manchmal ganz aus den Schaufenstern und werden durch minimalistische Kleiderbügel oder Kunstinstallationen ersetzt. Machen Sie einer Marke also nicht die Schuld dafür, dass sie zu dünne Mannequins verwendet — sie sind lediglich ein Zeichen der Zeit, in der wir leben.

Greta Tafel, ehemalige WW Visual Merchandising Designerin bei Gucci, erinnert sich lebhaft an den Maximalismus von Alessandro Micheles Amtszeit als Creative Director von 2015 bis 2022. Sie erinnert sich an einige der ungewöhnlichsten Fenster, an denen sie gearbeitet hat, und erwähnt, „dieses Mal mussten wir ein Schwimmbad nachbauen“ und ein anderes, als sie „Aliens, echte Kunstwerke“ kleidete. Die Zeiten ausdrucksstarker Castings und Kollektionen scheinen weit entfernt zu sein, ebenso wie die Zeiten, in denen Schaufensterpuppen fantastische Geschichten erzählten, die die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich zogen. In diesen Jahren wurde Vielfalt gefeiert und „unverwechselbare“ Schönheit wurde zum besten Freund des Marketings. Ab 2020, nach einer Zeit, in der sich die Mode vorläufig dem Diversity-Trend verschrieben hatte — 2017 ergab eine Studie, dass 100% der Londoner Geschäfte „untergewichtige“ Mannequins hatten, während Nike zwei Jahre später seine ersten Modelle in Übergrößen und für Sportler auf den Markt brachte — stoppten Marken den Prozess der „Größenänderung“ ihrer Modelle. Tafel erklärt jedoch, dass dies keine vollständige Umkehrung war, sondern eher eine Art „Abflachung“.

„Im Allgemeinen gibt es jetzt eine stärkere Verlagerung in Richtung Minimalismus, und die Körperhaltungen und Einstellungen von Mannequins sind viel standardisierter. Ich denke, sie können als neutraler Spiegel betrachtet werden: Kleidung auf etwas so Abstraktem und Raffiniertem zu sehen, stellt sicher, dass man nicht vom Körper, dem Blick oder der Frisur beeinflusst wird, die sie trägt.“ Darüber hinaus ist es Kreativdirektoren und Luxushäusern durch die Eliminierung aller kulturellen Referenzen gelungen, dem Griff der Cancel-Kultur zu entkommen, die einst in der Ära der inklusiven Mode vorherrschte. „Früher musste ich 80er-Jahre-Perücken für Mannequins in Betracht ziehen“, erinnert sich Tafel, „aber wir stießen auf viele Probleme — amerikanische Kollegen warnten uns davor, dass jede Frisur, die vage an Afro-Stile erinnert, dringend abgeraten und verpönt sei.“ Im Wesentlichen hat das Entfernen der „Körper“, der Gesichtsausdrücke und sogar der Haare der Schaufensterpuppen den Marken absolute Neutralität verliehen, sowohl kommerziell als auch politisch.

Die Theorie hinter der „politischen Neutralität“ dünner Schaufensterpuppen, die heute weltweit in Schaufenstern erscheinen, hat auch eine wissenschaftliche Grundlage. Angesichts der Tatsache, dass die Form einer Schaufensterpuppe, wie die Inneneinrichtung von Geschäften, die Kauftrends der Verbraucher beeinflussen kann, ergab eine Studie der University of South Carolina, dass Menschen eher zum Einkaufen neigen, wenn sie von halbrealistischen Schaufensterpuppen umgeben sind, da „es an Unterscheidungsmerkmalen mangelt, die zu Vorurteilen führen könnten“. Obwohl Guccis Beispiel zeigt, wie die Einführung kultureller Referenzen in Displays Marken dem Risiko kultureller Aneignung aussetzen kann, haben einige Marken in der Vergangenheit stolz auf dem schmalen Grat zwischen schlechter und guter Werbung getanzt. 2015 stellte American Apparel in seinen New Yorker Fenstern Schaufensterpuppen mit dichtem Schamhaar aus — ein Look, der Hass auslöste, aber auch die brandneuen Fans einbrachte, die das Statement zu einer Zeit schätzten, als sich die USA mit der frauenfeindlichen Rhetorik des zukünftigen Präsidenten Donald Trump auseinandersetzten. Dies zeigt, dass die „politische Neutralität“ schlanker Mannequins zwar vorerst einen sicheren Hafen für Marken bietet, aber es wird an der Zeit sein, die Anker zu heben, die Segel zu entfalten und erneut Risiken einzugehen.

„Ich würde eine Zukunft nicht ausschließen, in der Schaufenster zu LED-Bildschirmen mit falschen 3D-Projektionen, Hologrammen und wer weiß was noch werden“, sagt Tafel und ist überzeugt, dass Schaufensterpuppen zwar schlanker werden, aber niemals verschwinden werden. „Oft ist es praktischer, Kleidung an Regalen aufzuhängen oder sie zusammenzufalten, damit die Kunden sie anfassen oder anprobieren können, aber manchmal, bei kleineren Kollektionen, verleiht ein Mannequin Dynamik; alles hängt von der Stärke der Marke ab“, fügt sie hinzu. Einen Einblick in die Zukunft der Schaufensterpuppen bietet Zalando, die E-Commerce-Plattform, die kürzlich virtuelle Umkleideräume eingeführt hat, in denen Käufer Kleidung auf einer Schaufensterpuppe mit ihren genauen Maßen betrachten können. Angesichts der Begeisterung für diese neue Technologie — ausgelöst durch eine Umfrage von Zalando, die zeigt, dass Umkleideräume Angst und Frustration auslösen — werden wir vielleicht schon bald Schaufensterpuppen in Boutiquen mit unserer genauen Größe sehen. Erst dann, nach jahrelangen Diäten, die aus leisem Luxus und anderen vorgefertigten Ästhetiken bestehen, werden Schaufensterpuppen endlich etwas Geschmackvolles auf ihrem Teller haben: unseren persönlichen Stil.