Demna erzählt sich selbst in Balenciagas SS25-Show Eine Identität, die auch eine künstlerische Sprache und die Entwicklung einer Garderobe ist
Der Balenciaga SS25-Show ging die Veröffentlichung einer Notiz von Demna voraus, in der der Designer daran erinnerte, wie seine Leidenschaft für Mode mit Modenschauen mit Figuren aus Papier auf dem Küchentisch seiner Großmutter begann. Und tatsächlich simulierte die gestrige Landebahn einen sehr langen Esstisch, dessen erste Reihe aus Stühlen für die Gäste bestand. Die Show begann mit einer verführerischen Note: Die Version von Why Don't You Do Right, gesungen von Jessica Rabbit in Who Framed Roger Rabbit? begleitete eine Reihe illusionärer Dessous-Looks mit unsichtbaren Strumpfhosen, die einen nackten Körper nachahmten, der nur ein Bustier trug. Diese Looks wurden allmählich „verdeckter“, bis die letzten Abendkleider herauskamen. Die Entwicklung wurde also umgekehrt: Die Show begann mit einem exponierten und verletzlichen Körper, wenn auch nur scheinbar, und fügte nach und nach weitere Teile hinzu, entwickelte sich zu einer „modernen“ Alltagsgarderobe, die sich dann zur Couture entwickelte und in der Synthese zwischen Demna und dem Gründer der Maison gipfelte. Während dieser Zeit änderte sich die Musik und wechselte von Jessica Rabbit zu einem Remix von Britney Spears' Gimme More. Die Wahl des Songs scheint kein Zufall zu sein: Als er 2007 veröffentlicht wurde, befand sich Britney mitten in ihrem öffentlichen Zusammenbruch, Journalisten schikanierten sie und die Medien beurteilten sie zunehmend als instabil. Das Lied war eine klare Kritik an der Öffentlichkeit und der Boulevardpresse sowie an der Musikindustrie, die sie weiterhin ausbeutete und mehr forderte. Die Tatsache, dass die Sammlung buchstäblich auf einem gedeckten Tisch für Kritiker, Manager und Prominente „serviert“ wurde, deutet darauf hin, dass Demna vielleicht sagt, dass er, seine Kreativität und seine persönliche Geschichte diesen Gästen und der Öffentlichkeit serviert werden.
Nach den „nackten“ Looks schien der zentrale Teil der Show die Alltagskleidung zu repräsentieren, die Demna selbst trägt oder als „Basics“ für Männer und Frauen konzipiert — natürlich mit übertriebenen Proportionen und in dieser Saison mit einem neuen Design aus Mega-Puffjacken aus Neopren und Jeans mit extrem niedriger Taille, die den gesamten Unterbauch der Models freilegen. Es war der Teil der Show, der nach der ersten Startbox die Grundlage für Demnas stilistische Identität zu sein schien: Raver-Jeans, Trainingsanzüge, Mega-Coats und Mega-Sneaker. Diese schlichten Kleidungsstücke werden dann nicht mehr sie selbst, sondern Bestandteile von Komposit-Outfits: Mäntel, die wie Kapuzen um den Kopf gewickelt werden, gefolgt von „Cut-Up“ -Jeans, die die Oberschenkel knapp unter der Hüfte freilegen lassen. Schließlich beginnen die avantgardistischeren Outfits: vom einfachen Dressing geht es zu wortwörtlicher Overdressing mit Stücken, die an die ultralagierten Artikel (wie den berühmten 7-in-1-Parka) aus früheren Kollektionen erinnern, die jetzt Looks kreieren, die dramatische Massen von Drapierungen sind, zusammengesetzt aus verschiedenen Alltagsstücken wie Blazern und Trainingsjacken, die als rein dekorative Stilelemente refunktionalisiert wurden: Mäntel mit einem Blazer, der von der Schulter hängt, Hybrid-Hoodies, von denen Herren-Boxer und Jogginghosen scheinen aus den Taschen zu explodieren, und all das mehr chaotische Blicke, an die Demna uns gewöhnt hat. Es ist Demnas ursprüngliche Identität, die danach strebt, Couture zu werden oder zumindest ihre Linien aus den prosaischen Anfängen zu kreieren — hier beginnt das technische Element zu avantgardistischem Material zu werden.
Im letzten Teil beginnt die Abendsektion mit einer Reihe von Galakleidern, die alle die klassischen Merkmale von Demna tragen: komplett schwarze Looks, elegante Silhouetten, die aus chaotischen Arrangements entstehen, bizarre Proportionen und refunktionalisierte Kleidungsstücke wie eine Jeans, die zum Kragen einer Jacke wird. Multifunktionale Elemente wie Trichterhälse, die sich in Bustiers verwandeln, betonen allmählich die Schnittpunkte, die Demna mit Balenciaga gefunden hat, ebenso wie rückenfreie Kleider mit Korsettverschlüssen und solche mit freiliegender Brust aus flexiblem, mit Nylon umwickeltem Elastan, das wie riesige Armbänder über den Rumpf gleitet; die zweireihigen Spencer-Jacken mit superstrukturierten Schultern und ein weiteres Kleid schien aus einem riesigen Hemd gefertigt zu sein, das um den Körper gebunden war. Überall vermittelten verschiedene Accessoires die Art von „synthetischer Schönheit“, die Demna für die Marke konzipiert hat: die Gesichtsverdeckende Brille, die jegliche Ausdruckskraft nimmt und das Gesicht dem eines Roboters ähneln lässt; Hüte, die vor dem Gesicht getragen werden können und trotzdem Sicht zulassen; und die sehr hohen, glitzernden Strumpfhosen, die in einen hochhackigen Schuh integriert sind und veränderte menschliche Proportionen aufweisen — all die entfremdende Schönheit, an die wir uns allmählich gewöhnt haben.. Und obwohl es wahr sein mag, dass Demna sich selbst und seine eigenen Sprachen von Saison zu Saison fast obsessiv überdenkt, muss man auch sagen, dass er immer einen Weg findet, seine Designs innovativer zu gestalten und gleichzeitig diese Perspektive zu schärfen, diesen unverwechselbaren Geschmack, den Mode heute mehr denn je braucht.
