Issey Miyake und die evokative Kraft eines leeren Blattes Satoshi Kondo erzählt uns von der Inspiration hinter dem SS25 der Marke
In verschiedenen Kulturen hat Weiß mehrere Bedeutungen angenommen: Reinheit, Anfang, Möglichkeit. Die additive Synthese aller Farben des sichtbaren Spektrums bedeckte am 27. September die Oberfläche des Parc Floral in Paris und wurde zum Schauplatz für The Beauty of Paper, SS25 der von Satoshi Kondo signierten Kollektion von Issey Miyake. Eine Ode an das traditionelle japanische Washi-Papier und die Komplementarität zwischen Natur und Design im Erbe der Marke, die seit 1970 die Grenzen der Funktionalität erweitert hat, angefangen bei den Flying Saucer, schwerelosen Kleidern aus fliegenden Scheiben, bis hin zur Einführung des Konzepts von A-POC, einem langen, röhrenförmigen Stoff, der aus Binärcode und einer computergesteuerten Textilmaschine hergestellt wird. In diesem Jahr gab es auf dem Laufsteg zusätzlich zu den ikonischen Falten auch Strukturen und Transparenzen, die an Wasserwellen erinnern, Pflanzen und Blumen, die die Kleidungsstücke und Gesichter der Models schmücken, überdimensionale Silhouetten und grafische Anzüge, die alle auf eine Frage zurückzuführen sind: Was ist es, das uns an Papier so wohl fühlt? Wir trafen Kondo im immersiven Weiß des Setups, wo sogar die Sitze aus gewickeltem und gepresstem Washi-Papier bestanden, wie in Reihe geschnittene Baumstämme, um eine Antwort zu finden.
„Papier als Material hat etwas wirklich Beruhigendes, Entspannendes und Beruhigendes an sich“, gibt Kondo zu. „Während der Arbeit an dieser Kollektion haben mein Team und ich in einem Hotel namens Log in der Präfektur Hiroshima übernachtet. Jeder Raum war mit Washi-Papier ausgekleidet, und dieser Aufenthalt inspirierte uns tatsächlich dazu, mit der Erforschung von Papier zu beginnen, nicht nur mit Washi, sondern mit Papier im Allgemeinen: seiner Geschichte, seiner Handwerkskunst und seinen Entstehungskontexten.“ Die Forschung und Entwicklung der Kollektion konzentrierte sich auf die handwerkliche Verarbeitung dieses Materials, wobei verschiedene Schneiderstudien durchgeführt wurden, um seine Textur zum Vorschein zu bringen. Die Kollektion umfasst eine Reihe von Kamiko (Washi-Kleidungsstücken) aus 100% Hanffasern, was für die Absicht der Marke steht, die Praxis dieser historischen Handwerkstechnik, die in Japan seit über zehn Jahrhunderten existiert, fortzusetzen. „Ich wollte, dass der Laufsteg den Prozess der Papierherstellung nachzeichnet. Insbesondere für Washi-Papier wird viel Wasser benötigt, und von diesem Element aus haben wir angefangen. Aus Wasser entsteht Papier, und während des Prozesses entstehen Pflanzen, Blumen und Kräuter. Wir beschlossen, mit dieser konzeptionellen Idee, Licht zu bringen, abzuschließen.“
Die Kollektion beginnt in der Tat mit der Serie EAU, die den Schimmer des Wassers einfängt und das Konzept eines Stoffes aus weichem, transparentem Stoff integriert, das im Inneren befestigt ist, um eine Drapierung zu erzeugen. Weiter geht es mit EASE AND EASED, Kleidungsstücken, die das Design von Kamiko nachahmen und für das Gewebe eine Mischung aus Hanfgarn, Mohair und Wolle verwenden. Die subtile Farbvariation des Garns betont die Wärme und Materialität der Textur, während die Silhouette die Art und Weise, wie das Kleidungsstück fällt, ausnutzt und sich dem Körper anpasst, sodass sie flacher wird — wie Papier. Im Mittelpunkt der Kollektion stehen die Kleidungsstücke WEAR AND WORN, die auf dem Konzept basieren, zwei Kleidungsstücke miteinander zu verbinden — eine Herausforderung, die durch die nahtlose Stricktechnologie ermöglicht wird: indem der Körper durch eines der beiden Kleidungsstücke geführt wird oder Vorder- und Rückseite umgekehrt werden. PRESSED FLORA zeichnet sich durch zarte Drucke, Frühlingspfingstrosen, Butterblumen und Spargelblätter aus, mit einem Muster, das an die Farb- und Texturvariationen erinnert, die beim Pressen von frischen Blumen auftreten, wobei zufällige kleine Falten die Zerbrechlichkeit sowohl der Blüten als auch des Materials betonen.
Die Kollektion wird mit den Modellen CLOTH AND CORD fortgesetzt, bei denen ganze Stoffe auf Baumwollschnürsenkel treffen, die die Handwerkskunst unterstreichen, und endet mit PAPER BAG, das in Form und Konstruktion von gewöhnlichen Papiertüten inspiriert ist. Die Beutel werden durch Pressen eines Stoffes hergestellt, der seine Form beibehält, wenn er mit Fäden aus Washi-Flocken gewebt wird. Dadurch erhalten sie die Textur und Leichtigkeit von Papier und die Haltbarkeit, die für den täglichen Gebrauch geeignet ist. Zwischen Strickschuhen mit flachen Sohlen, Maxitaschen, verspielten Elementen und einem Design, das zeitgenössische Funktionalität herausfordert und gleichzeitig eine primitivere Poesie beibehält, überrascht uns die Marke immer wieder und integriert auch „jugendliche Elemente“. „Das ist die Energie, die wir auf die Landebahn bringen wollen“, schließt Kondo.
