Kindheit, Guinness und Extravaganz in JW Andersons SS25 Sogar die Polly Pockets trinken irisches Bier

Letztes Jahr war JW Andersons Einladung für seine SS24-Kollektion in London ein Plastilinblock, der in seiner Heimat Nordirland hergestellt wurde. Ein verspieltes und ungewöhnliches Objekt, aus dem die Formen und Texturen der Kollektion hervorgingen, die kurz vor der Premiere stand und die „Polly Pocket“ -Ästhetik taufte, die bis heute den Stil des Designers definiert. Für SS25, diesmal in Mailand, werden Bände zwischen Comic und Märchen auf die Spitze getrieben, fast wie eine Vision aufgrund eines Überschusses an Guinness. Das ikonische irische Bier steht in der Tat im Mittelpunkt einer Zusammenarbeit, deren Logo in Perlen auf Sweatshirts und Pullovern — bis hin zum dichten Schaum des Stouts, bekannt für seine Konsistenz, die es ermöglicht, Figuren zu zeichnen, die beim Trinken nicht verschwinden, zu Kleidungsstücken inspiriert, deren abgerundete Formen an den „cremigen Kopf“ des Getränks erinnern. Die Sammlung führt uns wieder in die Kindheit zurück, aber ein gewisser typisch irischer Rausch treibt die Fantasie über herkömmliche Bände hinaus und verleiht dem Ganzen einen Hauch von Staunen.

Voluminöse Ledermäntel werden schwammig weich und werden über T-Shirts mit dem Slogan „Real Sleep“ getragen — eine Kollektion, die den Trubel der realen Welt zu entfliehen scheint. Mit humorvoller Verve spielt Anderson mit Skalenkontrasten und bewegt sich vom unendlich Kleinen zum übertrieben Großen. Die Kollektion beginnt mit Steppjacken von monumentalen Proportionen, bevor sie sich in riesige Kaschmirkugeln verwandeln, die sich in üppigen Triptychen wiederholen. Auf der Miniaturseite weckt Anderson Nostalgie, indem er georgianische Reihenhäuser und bukolische Cottages auf seinen Strickwaren nachstellt, die mit eingelegten Türen und Fenstern geschmückt sind, wie Szenen aus einem Märchen. Die fast architektonischen Sweatshirts scheinen vor einem Sturz schützen zu können. Die mit großen farbigen Seidenstrukturen geschmückten Mäntel ähneln aufgeblasenen Luftballons, was angesichts der Überlastung der Welt eine gewisse Erschöpfung signalisiert. Ihr umgedrehter Rock erinnert an die Hektik des 19. Jahrhunderts. Und wenn das alles zu viel wird, lädt uns Anderson ein, Zuflucht und Trost in der fröhlichen Ikonographie eines Pints Guinness zu finden, integriert in eine Kapselkollektion mit extravaganten Bildern aus einer vergangenen Werbekampagne.

Anderson gibt in der Vogue zu, dass es in dieser Sendung „irrationaler Kleidung“ keinen besonderen roten Faden gab. Aber aus Erfahrung wissen wir, dass wir beim Designer immer zwischen Gedanken und Erinnerungen navigieren. Und an ihnen mangelt es in dieser Sammlung nicht, die eher wie eine Collage von Ideen aus ähnlichen Quellen aussieht, aber die Grenzen zwischen Realem und Abstraktem, Miniatur und Gigantischem jongliert. Anderson feiert Guinness, indem er den Kleidungstraditionen seiner Heimat Tribut zollt: Die Fassaden typischer Häuser werden zu Wollpullovern, die beliebten Kleidungsstücke mit Westen und gerafften Hemden verwandeln sich in riesige Strickwaren, und die wasserdichten Jacken der Fischer aus dem Norden werden in zahlreichen Versionen neu interpretiert, bis sie an Umhänge erinnern. Indem er mit Dimensionen spielt, lässt uns Anderson verstehen, dass diese visuelle Reise keine hypnotische Illusion ist, sondern eine greifbare Realität. Anderson untersucht „die Idee der Freizügigkeit mit Kleidung“ und behauptet, dass er am besten Geschichten erzählen kann, und diese Sammlung ist ein eindrucksvoller Beweis dafür.