Warum eröffnen Marken nicht mehr Archivläden? Um erfolgreich aus zweiter Hand zu verkaufen, müssen Sie sich an die Regeln des Publikums halten.

Heute wird in Brooklyn, an der Straßenecke zum Carroll Park, das neue Stussy-Archivgeschäft eröffnet. Das Geschäft wird den ganzen Juni über geöffnet bleiben und historische Artikel der Marke, frühere Kollaborationen sowie Kunstwerke und Einrichtungsgegenstände verkaufen. Kurz gesagt und bei allem Respekt, es wird eine Art sehr reichhaltiger Ausverkauf sein, der verspricht, verrückte Angebote, Kultstücke und sogar versteckte Juwelen in den Lagerhäusern der Marke zu finden, von der wir annehmen, dass es sich um die bodenlosen Lagerhäuser der Marke handelt. Das Experiment ist für Stussy nicht neu: Der erste Archivladen wurde 2018 tatsächlich in New York in Form eines Pop-ups für nur drei Tage eröffnet, und der Erfolg war so groß, dass die Marke erst im darauffolgenden Monat ein permanentes Geschäft in Kalifornien, in Santa Ana, eröffnete. Die Entscheidung von Stussy, sein Archiv (und wir nehmen an, mit einem Hauch von Zynismus, auch seine unverkauften Artikel) in ein eigenständiges Einzelhandelserlebnis umzuwandeln, das vielleicht auch dem Kunden, der es wie ein Vintage-Laden betritt, den Nervenkitzel des Unbekannten bietet, ist weitsichtig. Viele Marken und sogar mehrere Online-Einzelhändler mit mehreren Marken haben begonnen, ihre Möglichkeiten mit ihrer eigenen Archivkleidung auszuloten. Solche Initiativen hatten jedoch mäßigen Erfolg, hauptsächlich weil eine Marke, wenn sie ihre eigenen Kleidungsstücke verkauft, dies zu Preisen tut, die in der Second-Hand-Welt normalerweise nicht akzeptabel sind. Die Wahrheit ist, dass wir einen Punkt in der Mode erreicht haben, an dem der Markt für Secondhand-Kleidung nicht mehr nur ein einfaches Sonntagshobby ist, sondern eine gigantische kommerzielle Galaxie, die institutionelle Mode überhaupt nicht mag.

Lassen Sie uns einige aktuelle Fälle auflisten, ohne nach Vollständigkeit zu streben: Der auffälligste ist sicherlich der von Rickie De Sole, der Tochter des mächtigen Domenico De Sole, der die Position des stellvertretenden Modedirektors bei Nordstrom verlässt, um dem Vorstand von Vestiaire Collective beizutreten; diese Woche titelte nicht nur ein Artikel von Grazia UK stolz darauf, dass ein Mode-Redakteur eine Designergarderobe auf Vinted kaufte, sondern auf Twitter wies ein Nutzer darauf hin, dass ein Ein Haute-Couture-Stück von Dior von vor ein paar Jahren steht zum Verkauf zu einem Preis, der höher ist als bei vielen Autos; während der Wiederverkauf von Artikeln der Warenhausmarken Abercrombie & Fitch und Forever21 für Y2K-Artikel im Vereinigten Königreich begonnen hat, Hunderte von Euro zu erreichen.

Ein kürzlich erschienener Artikel von Vogue Business, der sich auf den Fall von Forever21-Shorts bezieht, die auf Depop für 200 Euro weiterverkauft wurden, spricht sogar über das Phänomen des Flippens — den Trick, der unter den „chronisch auf Vinted“ sehr verbreitet ist, einen bestimmten gebrauchten Artikel für ein paar Euro zu kaufen und ihn dann für viel höhere Beträge auf Plattformen wie Vinted, Vestiaire Collective oder Depop weiterzuverkaufen. Kurz gesagt, im Jahr 2024 ist der Kauf aus zweiter Hand keine sekundäre Option mehr, sondern die erste Wahl. Wenn hohe Vertreter der Branche in einem klaren Leugnungszustand sagen, dass die wirtschaftlichen Probleme der gesamten Branche nicht auf den inzwischen wahnsinnigen Preisen der Waren beruhen, sondern es vorziehen, die Probleme mit makroökonomischen Gründen zu rechtfertigen, ignorieren sie freiwillig die Tatsache, dass eine ganze Generation potenzieller Kunden auf Vinted, Vestiaire Collective und ähnlichen Plattformen kauft, was sie wollen, nicht um den Planeten zu retten (auch wenn sich die Ökologie zu diesem Zeitpunkt sicherlich besser anfühlt). des Kaufes) aber weil es einfach weniger kostet, muss man sich nicht stellen Die chronischen Größen- und Produktabwesenheiten von Luxusboutiquen, und es ist Ihnen nicht peinlich, unter den Augen eines lächelnden Verkäufers, der Ihnen wie ein Polizeihubschrauber in GTA folgt, auf das Preisschild zu schauen. Es ist nicht nur praktisch und erschwinglich, sondern auch Zeit damit zu verbringen, durch diese Apps zu scrollen, ähnelt dem Spielen, fast wie das Spielen eines Spielautomaten.

Aber lassen Sie uns für einen Moment zu Stussy und seinem Archiv zurückkehren. Im Laufe der Jahre hat Stussy so ziemlich alles produziert und gilt heute als Chanel der Streetwear, zumal die Preise (obwohl sie in letzter Zeit gestiegen sind) erstklassig sind, aber immer noch für einen sehr großen Teil der Kundschaft zugänglich sind. Stussy Vintage wird außerdem sehr geschätzt, vor allem, wenn es aus der Zeit stammt, als die Marke noch in den Vereinigten Staaten produzierte. Warum starten andere Marken nicht ähnliche Aktivitäten, da sie über ein solches Archiv verfügen? Die Antwort ist einfach: Wenn Sie aus zweiter Hand erfolgreich sein wollen, müssen Sie sich an die Regeln des Publikums halten. Das heißt, niedrige Preise, Flexibilität und wenig Institutionalismus: ein bisschen wie Marken es bereits bei ihren privaten Verkäufen tun. Der Second-Hand-Markt wurde für die Bequemlichkeit des Endkunden geboren, und wenn mehrere Initiativen von Modemarken zum Verkauf „gehobener“ Vintage-Produkte unbefriedigend endeten, liegt das genau daran, dass sie Boutiquen- oder Boutique-Preise anwandten. Sicherlich hat die Einführung von Gebrauchtwaren viele der Pläne und Praktiken des Luxusgewerbes auf den Kopf gestellt und seine Funktionsweise als veraltet entlarvt, auf die neue Generationen nicht wirklich reagieren. Wie dem auch sei, nach dem zu urteilen, was auf allen Ebenen der Gesellschaft passiert, scheint die Zukunft der Mode inzwischen tatsächlich aus zweiter Hand zu sein, und in den gebrauchten Zug zu springen, auf eine Weise, die alle glücklich macht, wird für alle Marken unverzichtbar werden — auch für Luxusmarken.