Für die Generation Z sind Häuser heute wichtiger als Kleidung Und die Branche hat es laut Jonathan Anderson und Ikea bemerkt
Im Jahr 2024 beliefen sich die Verbraucherkredite im Zusammenhang mit Möbeln auf 2,6 Milliarden Euro, was einem Wachstum von 5,8% gegenüber 2023 entspricht. Eine Zahl, die besser als jeder Trend zeigt, dass das Eigenheim heute im Mittelpunkt der Ausgaben und der Aufmerksamkeit steht. Öffentliche und private Bereiche, einst getrennte Sphären, haben sich mit Instagram, Zoom-Anrufen und kreativen Jobs, die zwischen den beiden Dimensionen leben, verflochten. So ist das Zuhause, das einst ein intimer Zufluchtsort war, zu einem Mittel der Selbstdarstellung geworden, und zwar durch raffinierte Objekte, hochwertige Stoffe und Möbel, die in der Lage sind, ihre Geschichte in eine Gelegenheit zum Dialog zu verwandeln.
Seit der Pandemie wurde der Wohnraum neu programmiert, um nicht nur einen marginalen Teil unseres Lebens aufzunehmen, sondern einen viel größeren Teil unserer täglichen Zeit. So ist Wohnen zu einem Identitätszwischenspiel geworden, das Persönlichkeiten und Kulturen repräsentieren kann — heute vielleicht sogar noch tiefer als die Kleidung, die wir tragen. Die „Fashionisierung“ des Zuhauses ist zwar derzeit ein Trendthema, wie auch BoF bestätigt hat, ist in der kreativen Welt sicherlich nicht neu. In dem Artikel betont Martina Mondadori, dass das Zuhause heute ebenso zu einem Statusmerkmal geworden ist wie die Kleidung, die wir tragen: Ein Sofa kann das gleiche symbolische Gewicht haben wie eine ikonische Handtasche, und Entscheidungen über die Innenausstattung sprechen von Identität, Geschmack und kultureller Zugehörigkeit.
Als die Mode die kommerzielle Macht von Innenräumen erkannte
Die Beziehung zwischen Mode und Wohnen hat tiefe Wurzeln und Codes, die sich seit langem vermischen: 1911 gründete Paul Poiret das Atelier Martine, benannt nach seiner Tochter, eine Linie von Stoffen, Möbeln und Objekten für die Häuser der Reichen auf der ganzen Welt. Der Designer fusionierte und vermarktete Kunsthandwerk unter einer Marke, die sofort mit einem Modehaus in Verbindung gebracht wurde. Wenige Jahre später, 1929, demonstrierte Christine Frederick in Selling Mrs. Consumer, wie sich die Moderne auch auf den privaten Konsum ausbreitete, wobei die Innenräume wohlhabender Familien dank Geräten und Technologien, die dazu ermutigten, mehr Zeit zu Hause zu verbringen, im Mittelpunkt neuer Gewohnheiten standen. Ab den 1950er Jahren begann sich auch der Einzelhandel zu verändern. Geschäfte hörten auf, „Luxus-Supermärkte“ zu sein, und begannen, das Wohnzimmer nachzuahmen, wodurch die gleiche intime und private Atmosphäre in öffentliche Räume gebracht wurde und die Kunden sich beim Einkaufen wohl fühlten. Der Kauf wurde zu einem häuslichen und geselligen Erlebnis, eine spürbare Veränderung, die noch heute sichtbar ist — denken Sie nur an zeitgenössische Concept Stores oder alte Schuhgeschäfte in der Provinz, in denen die Einrichtung der Wohnzimmer dieselbe geblieben ist.
Luxuriöse Wohnaccessoires sind ein wachsender Markt
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Heute scheint die Generation Z eine Leidenschaft dafür entwickelt zu haben, ikonische Stücke aus dem Plastikzeitalter, von Kartell bis Vitra, mit antiken Möbeln und zeitgenössischen Objekten zu kombinieren, die Geschichten von Kontamination erzählen können. Nicht mehr nur Ästhetik, sondern Erfahrung und Gesprächsstarter, eine Sprache, die durch Innenräume und Zukunft zu einem Instrument wird, um sich ein bewusstes und gestaltetes Leben vorzustellen. Das Phänomen ist jedoch generationsübergreifend und betrifft nicht nur jüngere Generationen, sondern auch Erwachsene und junge Erwachsene: Der globale Markt für Luxus-Wohnaccessoires hat derzeit einen Wert von rund 144,35 Milliarden US-Dollar, wobei bis 2034 ein durchschnittliches jährliches Wachstum von 5,17% prognostiziert wird. In diesem Sinne ist die Investition in langlebige Güter wie Sofas und Tische nicht nur eine funktionale Entscheidung, sondern auch eine Möglichkeit, symbolische und materielle Werte anzuhäufen: Objekte, die unser Leben prägen und wahrscheinlich auch nach uns andere begleiten werden.
Von JW Anderson bis Ann Demeulemeester, die Leidenschaft der Mode für Lifestyle
Es gibt unzählige Beispiele, die uns dazu bringen, über das Thema nachzudenken, wie zum Beispiel Jonathan Andersons Entscheidung, seine Marke JW Anderson in eine Lifestyle-Plattform mit Stühlen, Brillen, Handtüchern aus Irland, Bio-Honig und vielen anderen Objekten zu verwandeln, um die Geschichte der Prozesse und der Handwerkskunst dahinter zu erzählen. Aber es gibt einige Säulen, die bei dieser Überlegung nicht vergessen werden sollten: Während Rei Kawakubo von Comme des Garçons 1980 mit Pallucco, einem italienischen Unternehmen, das sich auf Möbel und Lampen spezialisiert hat, zusammengearbeitet hat, deckt Ann Demeulemeester stattdessen das gesamte Sortiment ab und arbeitet seit 2019 mit Serax für Porzellantassen und Lampen zusammen, während Michèle Lamy und Rick Owens extrem teure Stücke für ihre Hauslinie herstellen, mit der Alababatte Das Hauptbett kostet über 200.000€. Erinnern wir uns auch an die Heimtextilien mit Tekla, einem in Kopenhagen ansässigen Unternehmen, das jedes Jahr Kooperationen einleitet, um neue Marktsegmente zu erschließen, von den neuesten Entwicklungen mit Stussy für Bettwäsche-Sets bis hin zu Jacquemus.
Ikea folgt dem Trend und macht Designer-Innenräume zugänglich
Die Einrichtung des Hauses mit Designermöbeln und -gegenständen ist nicht nur ein Luxus für wenige — denken Sie nur an die sensationelle und inzwischen schon ikonische Zusammenarbeit zwischen Virgil Abloh und Ikea im Jahr 2019, ein wahrer Moment, der in die Geschichte des zeitgenössischen Designs einging, nicht so sehr für die Objekte selbst, sondern für die Absichtserklärung des schwedischen populären Designunternehmens: Die Zimmer und Häuser der Generation Z von genau der Person entwerfen zu lassen, die ihre stilistischen Codes geprägt hat. Heute ist Ikea auch in den Mittelpunkt der kollektiven Vorstellungskraft zurückgekehrt, und zwar mit einer Zusammenarbeit, die von Gustaf Westman, dem Designer und Instagram-Phänomen, unterzeichnet wurde. Er kreierte eine farbenfrohe Kapselkollektion, die sofort online viral wurde. Kurz gesagt, die Mode ist sich seit langem der Macht von Innenräumen bewusst, aber jetzt scheint sie wirklich bereit zu sein, sie an die neuen Generationen zu verkaufen.
