Wenn Mode hauchdünn ist Zwischen Zellstoff, Werbung und Zeitungsdrucken

Papier und Kleidung erfüllen aus mehr als einem Grund die Bedürfnisse unserer Spezies: erstere, um Gedanken Ordnung und Autorität zu verleihen, letztere, um der Haut Bedeutungen zu verleihen. Beide sammeln Ideen und kommunizieren ihre Wirkung in Form von geschriebenen oder genähten Wörtern, beide sind multifunktional. Die Mode, die alles absorbiert, hat letztlich Zellulose als Material für die Herstellung von Kleidung verwendet und gleichzeitig Papier zu einer Referenz gemacht, um ihre sartoriale Würde wiederherzustellen. Was ist, mit anderen Worten, das ästhetische Verhältnis zwischen Mode und Papier?

Eine kurze Geschichte der Papierkleidung

Diese Geschichte geht auf die alte japanische Tradition zurück, die der Kleidung aus Papier. Wenn im Jahr 910 n. Chr. buddhistische Mönche die Tradition dieser Art von Kleidung einführten, erreichte die Verwendung von Zellulose in Japan in der Edo-Zeit (1603-1868) ihren Höhepunkt: Türen, Fenster, Kronen, Hüte, gewachste Leinwand, Sitz- oder Schlafmatten, Taschen, Prägetapeten, Beleuchtung, Regenmäntel, Regenschirme, Kissen, Schreibwarenkisten, Serviertabletts, Schalen, Moskitonetze, kleine Teller, Lebensmittel- und Getränkebehälter, Kisten, Koffer und Taschen, Sandalen und sogar Möbel wurden wie Papiermaterial behandelt. Im Westen jedoch überschneidet sich die Geschichte der Papierkleidung mit Kriegen, Wirtschaftskrisen und Werbung: Während der napoleonischen Ära verlagerten sich Hüte von der Strohweberei auf Papier und Leinen, während im Ersten Weltkrieg die Welt der Miederwaren nach einer Alternative zu mit Stäben verstärkten Stoffen suchte.

In den 1950er Jahren kam es jedoch zu einem Boom von Einwegartikeln, die nur ein Jahrzehnt später nach den Regeln der Werbung neu formuliert werden mussten: Unternehmen wie Scott Paper und Kimberly-Clark begannen, mit unkonventionellen Methoden zu experimentieren, um für ihre Gegenwaren zu werben. Papierkleidung kam also als Werbetrick für den Verkauf von Einweg-Küchenartikeln auf den Markt, begleitet von einem Rabattgutschein und einem Kleid aus demselben Material - das Kleid als Werbekampagne, die Copywriting, Art Direction und Branding kombiniert. In Wirklichkeit wurden diese Kleidungsstücke nicht aus demselben Papier wie die Produkte von Scott Paper hergestellt, sondern zusätzlich zu Zellulose aus Baumwolle, Viskose, Polyester und anderen synthetischen Fasern. Die ersten Zeugnisse von Papierkleidung, die nicht für Werbezwecke hergestellt wurde, stammen aus dem Jahr 1966 und stammen aus dem Mars-Werk in Asheville, das mehrere Versionen veröffentlichte. Eines zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus: Es ist weiß und wird mit einer Reihe von Wasserfarben geliefert, um es zu personalisieren. Zwei dieser Papierkleider sind heute im Brooklyn Museum ausgestellt und wurden von Andy Warhol persönlich personalisiert: Eines trägt die Aufschrift „fragile“, das andere ist überall mit einem Bananenmuster versehen. Die Mode der Papierkleidung, die in der ästhetischen Vorstellungskraft der 1960er Jahre verwurzelt ist, ist nach wie vor in Drucken enthalten, die die Popkultur weiterhin beflügeln, und im stilistischen Repertoire einiger Kultkollektionen.

Zeitungskleider und Papierdrucke

Recherchen im Zeitungsarchiv ergaben, dass Matilda Butters, die zweite Ehefrau des australischen Politikers James Stewart, 1886 die erste Person war, die es trug. Das kreative Flair von Elsa Schiaparelli, die Ausschnitte eines Artikels über sie in bedruckte Blusen und Accessoires verwandelte, kam später: 1935. Etwas mehr als 10 Jahre später, 1946, kündigte Louis Réard das Debüt des Bikinis an, über den ein Zeitungsdruck berichtet. Wir gehen weiter zur raffinierten Ironie der 1960er Jahre - es ist Model Twiggy, das mit einem Minikleid mit Zeitungsdruck aus dem Jahr 1967 die Tintenfarben auf Papier zurückbringt. Und dann, für eine Art modischen Trickle-Down-Effekt, landet dieser Print in den 1990er Jahren auf den Laufstegen von Moschino, Calvin Klein, bevor er mit John Galliano zur Legende wurde. Zuerst mit der SS99 Couture-Kollektion für Dior, dann mit der von Pariser Clochards inspirierten SS00 und schließlich mit der Prêt-à-Porter-Kollektion HW 2000 war Christian Dior Daily das Magazin, das auf die Körper der Models genäht wurde und mit dem John Galliano seine kreative Vision formte. Eine Vision, die dank Sex and the City ihre Pop-Weihe fand: Sarah Jessica Parker, alias Carrie Bradshaw, trägt 2009 in der zweiten Staffel der HBO-Kultserie das Zeitungskleid und macht es damit zum Massenfetischkleid.

Für Anna Piaggi war der Zeitungsdruck ein Schlüsselelement in ihrer schicken Erzählung und ihrer Vintage-Poetik, während Lady Gaga bei den MTV European Music Awards 2011 ein Papierkleid von Paco Rabanne trug. Kleidung, die die Details von zerknittertem Papier wiedergibt, kursieren tatsächlich schon seit einiger Zeit. Schauen Sie sich nur die Werke von Martin Margiela oder Rei Kawakubo an, um zu erkennen, wie beeindruckend das Zellulose-Seitenformat war. Es ist jedoch jemand, der in der Lage war, den Zeitungsdruck wieder in die Popkultur und die öffentliche Debatte einzuführen, der tatsächlich eine Studentin von Margiela ist: Demna.

Für Balenciagas SS18-Kollektion druckte er das Wort des Jahres 2017 laut Collins Dictionary, „Fake News“, auf aufeinander abgestimmte Hemden und Strickjacken und schlug es in einer Kampagne im Paparazzi-Stil mit Topmodel Stella Tennant erneut vor. 2021 taucht das Zeitungskleid im Film Cruella wieder auf dem Alter Ego der Protagonistin Estella auf — eine grafische und vestimentäre Wiederholung ihrer halb weißen, halb schwarzen Haare. Dann suchte Prada im Jahr 2022 nach Papier als Forschungsmaterial, um die SS23-Kollektion zu ergänzen, und zwar in Form einer Einladung, die als Mantel adaptiert und dann an ein Bühnenbild angepasst wurde, das zwischen weißen Wänden, karierten Vorhängen und einem vollständig aus Papier bestehenden, braun getönten Boden aufgehängt war. Mathieu Blazy erinnert schließlich an die Nummer eines italienischen feministischen Magazins, indem er es vollständig auf eine Tragetasche aus der Bottega Veneta-Kollektion SS24 druckt — eine handwerkliche und redaktionelle Arbeit. Ein Werk, das unabhängig von seiner Bedeutung — wie die Mode — ein Text bleibt, der ohne oder fast ohne Unterbrechungen konsultiert und erneut gelesen werden muss.