Was ist dieser Cowboy-Wahnsinn? Dekonstruktion der Rückkehr eines großen amerikanischen Mythos.

Der Cowboy-Mythos mag uns Europäern oberflächlich vorkommen, aber in Amerika hat er grundlegende Bedeutung, eine epische Rolle. Die große Saga des amerikanischen Westens ist mehr als nur die kollektive Geschichte der Eroberung eines Territoriums mit seinen Heiligen und Monstern; sie ist ein Erzählkanal, durch den die amerikanische Mentalität sich selbst und ihre Veränderungen beschreibt. Vor allem die westliche Kultur ist heute etwas Lebendiges und Aktuelles, in einem historischen Moment, in dem der Eintritt einer afroamerikanischen Sängerin wie Beyoncé in das Country-Musik-Genre mehrere Debatten darüber ausgelöst hat, was westliche Kultur ist und wem sie gehört — nun neu interpretiert im Hinblick auf die Wiederaneignung nationaler Narrative durch Minderheiten, die sie zuvor ignoriert oder ausgeschlossen hatten.

Beyoncé ist der auffälligste und jüngste Fall, vielleicht der kulturell relevanteste auf Popebene, wenn man bedenkt, dass Megastars wie Miley Cyrus und Taylor Swift in der Country-Welt geboren wurden und die kommenden Alben von Lana Del Rey und Post Malone zu diesem Genre gehören werden. Country-Musik wird heute auch durch den globalen Mechanismus der Mode erzählt, wobei zahlreiche Referenzfiguren der heutigen Imagekultur (Bella Hadid vor allem, aber auch Kendall Jenner oder Kim Kardashian) beginnen, Cowboyhüte, Schlaghosen und spitze Schuhe in Anlehnung an die von Pharrell Williams signierte FW24-Kollektion von Louis Vuitton zu integrieren, aber auch viele andere Designer, die die letzten Laufstege mit Fransen füllten, Hüte im Clint Eastwood-Stil, Texwood-Style, Stiefel und Kaskaden aus Denim. Und Denim selbst ist einer der Eckpfeiler dieses großartigen Western-Revivals, so sehr, dass Beyoncé selbst einen der Tracks ihres Cowboys Carter Levii's Jeans betitelte, und kürzlich wurde Levi's in einer Umfrage von Newsweek und Statista zum vertrauenswürdigsten Unternehmen Amerikas im Bereich Kleidung gekürt.

Der Traum von einem Lifestyle?

Es wurde gesagt, dass Denim der Grundstein für dieses große Comeback ist, was wiederum zu einem breiteren Wandel des kollektiven Geschmacks passt, der sich in den letzten Monaten abzeichnete und das neue Paradigma der Kleidung als Uniform etablierte, die aus übergroßen oder ausgestellten Jeans, Lederjacken und -schuhen, karierten Hemden, Westerngürteln, Brillen im 70er-Stil sowie Meeräsche und verschiedenen Schnurrbärten besteht. Es ist eine Bewegung, die in Arbeitskleidung wurzelt, dieser „Old-School-Mann“ -Uniform, die von starken (und vielleicht unbewussten) queeren Winden aufgefrischt wurde und die sowohl den Drogerie-Cowboys zu verdanken ist, die sich Hedi Slimane für Saint Laurent und Celine ausgedacht hatte, als auch der Bildsprache von Los Angeles und kalifornischen Ranches, die nach langlebigeren und weniger infantilisierenden Archetypen suchten als Streetwear-Trainingsanzüge und Pantoffeln — aber nicht weniger sorglos dafür. In der Tat ist das Cowboy-Repertoire ziemlich spezifisch und sektoral, eher ein Kostüm als ein Stil. Er findet etwas Luft, indem es sich sowohl auf die breitere Bildersprache der amerikanischen proletarischen Garderobe bezieht (Holzfällerhemden, Arbeitsstiefel, Variationen von Trucker-Jacken und Bleu de Travail) als auch auf die eines Rockstars wie Jim Morrison, der, tief fasziniert von der Wüstenwelt New Mexicos und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner, Ende der 60er Jahre fusionierte., die Garderobe des heldenhaften und respektablen amerikanischen Cowboys mit den mystischen und hedonistischen Andeutungen des Rocks Stern.

Wem gehört das Land?

Es muss jedoch ein grundlegender Unterschied gemacht werden: Die Cowboy-Ästhetik hat in ihrem Heimatland, nämlich den Vereinigten Staaten, und anderswo unterschiedliche Bedeutungen. Wenn der Cowboy, den europäische Marken sehen, in einer völlig romantischen (sogar postmodernen) Dimension existiert, ästhetisiert der amerikanische die Vergangenheit, indem er sie kommentiert — seine Dimension ist in gewisser Hinsicht sogar marginal, politisch. Sowohl Pharrells als auch Beyoncés Aktivitäten bewegen sich im Kontext einer kulturellen Behauptung, nämlich der Neudefinition eines Teils des amerikanischen Nationalepos, indem man zunächst in den Raum eintaucht, der am stärksten von einer bestimmten Art von Konservatismus dominiert wird, und dann seine Erzählung neu kalibriert, um ein Amerika anzusprechen, das alt genug ist, sich seinen historischen Entscheidungen zu stellen und seine Vergangenheit zu überdenken. Eine Denkweise, die in der Post-BLM-Welt starke Bestätigung gefunden hat und auch zwischen Kino und Fernsehen florierte, ein Subgenre, das wir als Black Western definieren könnten. Es begann mit Django Unchained und setzte sich dann mit Hell on the Border, Nope, The Harder They Fall und Harriet, den Serien The Underground Railroad, The Great Lord Bird und Lawmen: Bass Reeves fort.

Sogar die westlichen Elemente in Barbie, die sich auf die Pracht der amerikanischen Ikonographie der Mitte des Jahrhunderts bezogen, standen im Kontext der Neudefinition einer Erzählung, der Umkehrung einer festen Rolle. In globalistischen Zeiten, in denen Patriotismus eher als Schwert denn als Schutzschild benutzt wird, wo nationale Identität an Rhetorik gebunden ist, die durch den Ausschluss und die Trennung von Gemeinschaften definiert wird, behaupten die wichtigsten amerikanischen Kreativen in der Musik und der Popszene ihre Präsenz als Charaktere, die heute landesweit beliebt sind, nachdem ein Genre wie Hip-Hop und die damit verbundene Streetwear bürgerlich geworden ist, nicht mehr die Stimme ausgegrenzter Gemeinschaften, sondern ein kommerzielles Fahrzeug, das weltweit weiterverkauft werden soll. und wird im Wesentlichen unauthentisch.

Auf der Suche nach Authentizität

Und um über das wahre Leben und nicht über Kunst zu sprechen: Der Transfer von Bella Hadid nach Texas, bei dem das Topmodel in eine „gemeinsame“ Welt aus Rodeos, Cowboyhüten, Gruppenessen, Heufressenden Pferden und einem Lächeln mit allen zweiunddreißig Zähnen eintauchte, funktioniert erzählerisch, weil es die klassische Geschichte des Stadtmädchens ist, das Leben und Gefühle sucht, die authentischer sind als die, die die fremde und entfremdende Modewelt bietet. Ein Gefühl, das Beyoncé auch in Bezug auf ihr Album wiedergab, dessen Sounds sie als „so organisch und so menschlich“ beschrieb, geprägt von einer „tieferen Verbindung zur Reinheit“ und fügte hinzu: „Mit künstlicher Intelligenz, digitalen Filtern und Programmierung wollte ich zu echten Tools zurückkehren“. Land als Authentizität also — aber ist es wirklich Authentizität? Yasmin Williams vergleicht in The Guardian Beyoncés Arbeitsweise mit traditioneller Country-Musik und stellt fest, dass letztere von Geschichten von Ausgestoßenen, Kriminellen und Mördern oder auf jeden Fall von gewöhnlichen Menschen sprach und schreibt, dass „der Unterschied in den Texten den Wandel in der Ethik der Country-Musik zeigt, der von einer authentischen Erhöhung der Erfahrung der Unterschicht zu einer Abkürzung zur wahrgenommenen Authentizität übergeht“. Es ist klar, dass sich diese Diskussion dem europäischen Denken teilweise entzieht, für das Land und Folklore eine ganz andere Sache sind und für die der gesellschaftspolitische Kontext der Vereinigten Staaten letztlich eine ferne Welt ist, insbesondere in ihren Unterteilungen. Was für diejenigen, die auf dieser Seite des Atlantiks leben, zweifellos ein Vorteil ist: Wenn wir spitze Stiefel und Bootcut-Jeans tragen, schwelgen wir in Romantik — für Amerikaner steht viel mehr auf dem Spiel.