David Koma ist der neue Creative Director von Blumarine Interview mit dem georgischen Designer „Um erfolgreich zu sein, reicht Kreativität nicht aus“

31.07.2024: Die italienische Marke Blumarine hat gerade angekündigt, dass David Koma nach Walter Chiapponi der nächste Creative Director der Marke sein wird. Von der Einführung seiner gleichnamigen Marke im Jahr 2009 bis hin zu den Shows der London Fashion Week, die heute fester Bestandteil der Veranstaltung sind, bereitet sich der georgische Designer nun darauf vor, mit neuen Kollektionen in Mailand zu landen. Das erste, das von Koma für Blumarine entworfen wurde, wird Pre-Fall 2025 sein. „Blumarine verkörpert eine einzigartige Kombination aus Sinnlichkeit, zeitlosem Glamour und Eleganz, die ich immer bewundert habe, und ich fühle mich geehrt, das nächste Kapitel in der Geschichte der Marke schreiben zu können“, sagte David Koma. „Ich freue mich sehr, Blumarines reiches kreatives Erbe zu feiern, indem ich meine persönliche Vision einfließen lasse. Ich fühle mich der femininen Ästhetik von Blumarine besonders verbunden, und das wird meine Reise innerhalb der Marke unglaublich authentisch machen. Ich freue mich darauf, Kollektionen zu kreieren, die unser Publikum inspirieren und fesseln und so eine aufregende Ära voller Innovation und Kreativität einläuten.“ Anlässlich seiner neuen Ernennung zum Creative Director von Blumarine treffen wir uns mit dem Designer im vergangenen Februar, an seinem ersten italienischen Pressetag. 

Im Universum von David Koma schöpft Sinnlichkeit aus der Vergangenheit alle Stilcodes des alten Hollywood. Beleuchtet von den Sonnenstrahlen, die durch die Fenster des Showrooms der Reference Studios fallen, heißen uns die Kleidungsstücke seiner Kollektion Pre Fall 2024 willkommen, die zum ersten Mal auf italienischem Boden zu sehen sind. Schleifen, ausgeschnittene Details und Spitzeneinsätze heben sich von weißen und schwarzen Kleidern ab und verleihen einer dunklen Kollektion rosafarbene und rote Akzente. Bei den kühnsten Silhouetten wickeln sich große, glänzende Federn um die Brust, während sie bei einer Jeans von Hand in Weiß bedruckt sind. Eingebettet in den Halbkreis, aus dem seine Kreationen bestehen, befindet sich David Koma, der uns von seiner Vorstellung von Weiblichkeit erzählt. „Ich habe mich schon immer von Frauen inspiriert gefühlt und wollte sie feiern, nicht nur wegen ihrer körperlichen Schönheit“, erklärt die Designerin. „Die Frau von David Koma, an die ich denke, ist eine komplizierte Figur, eine sogenannte moderne Femme Fatale, stark und selbstbewusst, mit raffiniertem Sexappeal. Sie steckt auch voller Kontraste: hart und doch sinnlich, frei und doch kontrolliert, jugendlich und doch reif. Mein Ziel ist es, Stücke zu kreieren, die Frauen das Gefühl geben, die selbstbewussteste Version von sich selbst zu sein.“

Im Laufe der Jahre haben sich David Komas Kollektionen von historischen Ikonen der Weiblichkeit inspirieren lassen: Von Aphrodite, die der Marke irisierende Töne verleiht, bis hin zu Marlene Dietrich, von der er die rote Farbe von Lippen und Nägeln ableitet, steckt in jedem Look ein bisschen Geschichte. Farbe ist, wie Koma uns sagt, ein unverzichtbares Mittel, um eine Ästhetik zu vermitteln. „Ich liebe irisierende und metallische Töne und habe mich ihnen Saison für Saison zugewandt“, erklärt er. „Ob unglaubliche Meerestiere oder die Göttin Aphrodite, die aus dem Meeresschaum auftaucht, diese Inspirationen sind letztlich ewig, ich werde immer wieder auf sie zurückkommen.“ So wie die „Koma Woman“ aus unterschiedlichen Seiten der Geschichte schöpft, hat die Marke ihre Wurzeln in fernen Städten und zählt zu den Präsenzen in London, wo Koma an der renommierten Central Saint Martins University studierte, in Paris, wo er jahrelang als Creative Director von Thierry Mugler arbeitete, und in Berlin, einer Stadt, der er sehr verbunden ist. „Ich fühle mich dort sehr wohl“, verrät Koma, der sagt, er identifiziere sich voll und ganz mit der Musik- und Kunstszene der Stadt. Obwohl die DNA seiner Marke zwischen Berlin, Paris und London aufgeteilt ist, so erzählt er, waren seine Designs dank des amerikanischen Marktes erfolgreich. „Als meine MA-Kollektion auf der London Fashion Week vorgestellt wurde, hatte ich neun Kleider“, erinnert sich Koma und denkt an die Anfänge seiner Karriere zurück. „Alle wurden sofort von neun Megastars angefordert: Beyoncé, Lady Gaga, Kylie Minogue, Rihanna. Wir hatten das Glück, von unglaublichen Frauen unterstützt zu werden.“ Wie viele aufstrebende Marken vor ihm können Namen dieses Kalibers zu ihren Community-Mitgliedern zählen?

Obwohl Komas Name schon vor der Gründung seines Namens zur Marke in den Sternen stand, war der Aufstieg zum Erfolg nicht einfach, wie bei jedem unabhängigen Unternehmen. Um in diesem Beruf erfolgreich zu sein, reichen künstlerische Fähigkeiten, Kreativität und gute Ideen nicht aus; man braucht auch einen guten Geschäftssinn, etwas, das für Koma eine Selbstverständlichkeit zu sein scheint. „Das ist eine Notwendigkeit“, ist sich der Designer sicher, dass unternehmerisches Wissen ein Muss für jeden ist, der denselben beruflichen Weg einschlagen möchte. „Ich war schon immer besessen davon, meine eigene Marke zu haben, und das hat mich dazu gebracht, viel härter zu arbeiten“, fügt er hinzu und erinnert sich an die Unterstützung, die er vom British Fashion Council erhalten hat, der ihn sofort in seinen Talentinkator aufnahm, von der Presse und von Stylisten. „Schließlich dreht sich alles um das Modegeschäft. Egal wie schön die Klamotten sind, wenn es kein Geschäft gibt, kannst du genauso gut etwas anderes machen.“

Als Bestätigung dafür, dass David Koma nicht nur Ausstellungen und Kollektionen plant, verspricht der Designer, dass wir in Zukunft die große Erweiterung der "Koma World" erleben werden. Nach der Einführung von Schuhen und Accessoires, zwei Linien von Clutch-Taschen, Umhängetaschen und Stiefeln, die die Initialen des Designers tragen, konzentriert er sich in diesem Jahr ganz auf „Club Koma“, ganz im Berliner Stil. „Ich plane, die After-Partys der Marke auszuweiten und sie auf eine globale Ebene zu bringen“, verrät er, aber in diesem Moment ändert sich das Thema unserer Konversation abrupt. Als großer Tennisfan kommentiert Koma die Ergebnisse der Australian Open und erinnert sich an seine Lieblingsspieler. Daher ist es naheliegend, den Designer zu fragen, ob er jemals daran gedacht hat, in die Sportbekleidungsbranche einzusteigen. Er gibt nicht ganz zu, an einem Projekt gearbeitet zu haben, das mit der Welt der Leichtathletik zu tun hat, aber wenn man bedenkt, wie seine Augen leuchteten, als wir das Finale am Sonntag erwähnten, können wir genauso gut anfangen, uns einen Jannik Sinner in einer Uniform der Marke DK vorzustellen.