Os três pilares sobre os quais se constrói “28 Anos Depois: O Templo dos Ossos” Em primeiro lugar, o Doutor Kelson representado por Ralph Fiennes

Existem três pilares sobre os quais 28 Anos Depois — O Templo dos Ossos é construído. O primeiro é o seu verdadeiro protagonista, Dr. Kelson, interpretado por Ralph Fiennes, o segundo é o vilão interpretado por Jack O'Connell, e o terceiro é Nia DaCosta — e a razão pela qual ela provavelmente foi escolhida para dirigir a sequência (ela própria uma sequência) de 28 Years Later from 2025. Vamos começar com o último. Voltando à saga depois de vinte e três anos, Danny Boyle tinha (mais uma vez) tomado as rédeas do universo atormentado por um poderoso vírus que transforma pessoas em zumbis, um mundo que muitos desejavam ver trazido de volta aos cinemas através de uma nova trilogia.

O realizador britânico, a trabalhar a partir de um guião do colaborador de longa data Alex Garland, diverte-se imenso a elaborar um filme como o 28 Years Later, onde, por sua própria admissão, o principal objetivo era combinar temas como o Brexit e os Teletubbies. Algo que alcançou com sucesso, brincando extensivamente com a textura do filme, que mudou constantemente em natureza, formato e estilo. A sua edição esquizofrénica (de Jon Harris) reuniu todas as ideias narrativas e tecnológicas que Boyle queria incluir, criando um híbrido cinematográfico entre o cinema clássico e as simulações de videojogos — fragmentadas, depois remontadas com inquietação e urgência.

Com 28 Years Later — The Bone Temple tudo muda, embora Garland continue a ser roteirista. A história passa de uma narrativa sobre a maioridade para uma centrada na fé; de constantes mudanças de perspetiva para uma direção e olhar mais lineares e coesos; e do protagonista adolescente Spike (Alfie Williams) ao médico interpretado por Ralph Fiennes. Ambos estiveram presentes no capítulo anterior, embora em papéis quase invertidos. Se Spike guiou a narrativa antes, agora é a vez de Ian Kelson, mestre do ossuário solene onde o encontramos mais uma vez. O médico toma conta de um novo companheiro — ou pelo menos tenta. O Alfa encontrado em 28 Years Later por Danny Boyle torna-se uma cobaia nas tentativas de Kelson de mudar o curso do vírus encontrando alguma forma de antídoto. Um esforço desesperado em tempos desesperados. Uma experiência realizada sob o lembrete constante do médico, *memento mori* — a máxima para não esquecer que mais cedo ou mais tarde devemos morrer, algo difícil de ignorar quando rodeados de zumbis.

Ralph Fiennes traz um profundo compromisso com o papel do Dr. Kelson, tanto físico como humano. Ele transmite a inteligência e resiliência do homem; bem como a loucura de passar anos a construir um verdadeiro mausoléu, erguendo crânios e esqueletos para homenagear um mundo à deriva. Um testemunho de vida num território agora habitado apenas (ou maioritariamente) pela morte, com o Dr. Kelson a tornar-se o guardião da memória de um povo, de uma ordinariedade que já não existe e que há muito o distanciou de qualquer aparência de normalidade. Fiennes não esconde nada — nem em intensidade nem quando se trata de encenar o corpo. Há uma faísca nos olhos que se destaca contra a pele alaranjada colorida pelo iodo para defender contra o vírus, a par de um corpo que o ator coloca ao serviço do filme, tal como Kelson se colocou ao serviço dos seus pacientes e, mais tarde, dos mortos. Um corpo que se revela, que se despe e, quando necessário, adorna e figurina-se. Um corpo que dança a loucura de um mundo onde as crenças ainda existem mesmo quando todo o resto desmorona. E quem sabe se é mais insano confiar no amanhã ou não ter fé alguma.

O que nos leva a Sir Jimmy, interpretado por Jack O'Connell, que canaliza mitos, histórias e religiões. Aparecendo pela primeira vez em 28 Years Later quando criança e regressando no final como um adulto com todos os seus desequilíbrios, o personagem exemplifica como o medo e o desespero são os maiores motores que qualquer líder poderia esperar. Uma lição facilmente aprendida com livros de história ou notícias diárias, mas que Garland e DaCosta reformulam dentro do seu horrível cosmosmo — especificamente dentro da congregação que ele lidera. Sir Jimmy, de macacão e coroa, convenceu alguns jovens seguidores de que não é outro senão o filho do “velho bode”. O Diabo, Lúcifer, Satanás — que fala ao seu ouvido e sussurra o que deve ser feito, o que normalmente se traduz em massacrar qualquer um que o grupo encontre.

A personagem é uma figura ambígua. Uma criança que sofreu traumas pessoais e cresceu provavelmente a desenvolver uma perturbação. Ele ouve vozes na sua cabeça, vozes que se transformam em comandos brutais e assassinos. O filme nunca pede, nem inspira, piedade para com ele, mas é claro que Jimmy é o produto de duas forças externas que ele nunca poderia realmente controlar (daí a sua tentativa de comandar agora): a religião imposta pela sua família — especialmente o seu pai — e um mundo mergulhado no inferno na Terra, que ele experimenta como um castigo que todos os homens e mulheres devem suportar. E isto, circularmente, leva-nos de volta ao porquê de encontrarmos Nia DaCosta atrás da câmara.

Com uma carreira atualmente variada — das Maravilhas no MCU à adaptação teatral de Henrik Ibsen com Hedda — a realizadora e roteirista norte-americana tem também no seu portefólio outro filme de terror que, como esta sequência, explora a paisagem das lendas, aqui transformadas em cultos. Esse filme é Candyman (2021), um seguimento direto do clássico cult de 1992, em que histórias de rua e contos urbanos alimentam a imaginação das pessoas, tornando-se mais tangíveis do que nunca. Uma investigação sobre o poder da imaginação e como ela se fortalece quando se acredita tão profundamente que ganha um corpo — fornecendo explicações para o que não existe, ou mesmo reconfortando respostas a perguntas dolorosas e impossíveis.

Candyman, tanto o filme dos anos noventa como a versão dirigida por DaCosta, alimenta-se da ideia de histórias e personagens tornarem-se vasos para os medos das pessoas, bem como catalisadores da culpa e da vergonha. Algo semelhante acontece em 28 Anos Depois — O Templo dos Ossos. Sir Jimmy tem seguidores a quem murmora e entrega as ordens do governante do submundo. Nunca ninguém viu a cabra velha, mas todos assumem que ele existe. Talvez o filme quase desmascara Jimmy, mas sentimos que ele é movido por uma convicção que pode vacilar mas nunca desmoronar completamente. A fé, para o bem ou para o mal, é o motor do trabalho — um horror que mostra como acreditar é a coisa mais importante, por um lado, manter o controlo, por outro, simplesmente permanecer vivo.

Sobre estas três fundações surge 28 Years Later — The Bone Temple, ligado à sua maneira ao primeiro filme mas completamente diferente em estilo, temas e resoluções. Coerente embora não se assemelhe ao seu antecessor, pertence mais a uma sensibilidade já explorada por Nia DaCosta — feita de mitos, contos e invenções, tudo com o único propósito de nos ajudar a encontrar uma maneira de sobreviver.