O projeto punk que torna os museus de Londres acessíveis Contra o preço da arte

Há um curto-circuito no mundo da arte contemporânea, e não é apenas uma questão estética. Hoje, para muitos jovens artistas, assistir a uma grande exposição custa tanto quanto uma conta de serviços públicos. E isso não é uma figura de linguagem: em Londres, uma visita temporária à Tate pode exceder 18 libras, um valor proibitivo para muitos criativos com menos de 30 anos que ganham menos do que o salário mínimo. De acordo com um estudo recente, o rendimento médio anual dos artistas no Reino Unido caiu para 12,500 libras, uma diminuição de -40% em relação a 2010. Neste contexto, um bilhete de museu deixa de ser um gesto cultural, mas sim um luxo. No entanto, paradoxalmente, estes mesmos artistas são a força vital do sistema cultural: criam, curam, inspiram, mas permanecem excluídos daquilo que ajudam a construir.

Uma chave escondida perto da Tate

Em resposta a esta divisão, nasceu o Artist Association Project, um ato de resistência coletiva com o sabor de uma performance punk. A ideia é simples mas poderosa: comprar filiações a museus, escondê-las em cadeados espalhados pela cidade (especialmente perto de grandes instituições como a Tate Modern) e partilhar as coordenadas através de um grupo de WhatsApp entre artistas, estudantes e trabalhadores culturais precários. Pegue o cartão, entre gratuitamente, coloque-o de volta. Um sistema clandestino mas colaborativo que, em poucos meses, envolveu mais de 600 pessoas e poupou milhares de libras em taxas de entrada. A arte, de elitista, passa a ser um bem comum.

O curador Ben Broome, a mente por trás do projeto, define-o como “uma obra de arte em si, mas também um ato político”. Não uma solução permanente, mas um gesto de protesto: as instituições que deveriam ser inclusivas estão a tornar-se cada vez mais exclusivas. Enquanto os grandes museus defendem os preços dos bilhetes devido a necessidades estruturais, o sistema revela-se insustentável para quem o mantém vivo. Entretanto, as cartas passam de mão em mão, entre aqueles que de outra forma nunca poriam os pés nessas galerias.

Uma provocação que ajuda

O projeto não foi acolhido por todos: alguns museus, como o Barbican, têm cartões desativados envolvidos na rede, citando “atividade suspeita”. Mas outros, como a Galeria Whitechapel, entenderam a mensagem e iniciaram discussões internas. A questão já não é apenas “quanto custa a arte?” mas “para quem é feito?”. Numa época em que falamos (muitas vezes de forma vazia) de acessibilidade, o gesto de Broome funciona como um espelho: revela a fragilidade económica da comunidade artística e chama a atenção para a retórica inclusiva de instituições raramente apoiadas por políticas reais.

Existem modelos alternativos: o MoMA em Nova Iorque, por exemplo, oferece uma adesão com desconto para artistas, acessível com uma simples prova de atividade. Em Itália, pelo contrário, ainda é difícil falar de acessibilidade cultural sem cair na caridade ou na exceção. A questão é que um jovem artista que não pode pagar uma exposição hoje nunca fará parte do sistema amanhã. Portanto, em vez de encerrar projectos como este, talvez devêssemos ouvi-los. Porque se a arte é verdadeiramente pública, não deve afastar-se daqueles que a criam.