5 galerias para ficar de olho depois da Artissima 2025 As melhores ofertas da mais importante feira de arte contemporânea de Itália

As feiras de arte são uma arena onde participantes do setor criativo — colecionadores vestindo ténis ON e fatos à medida — se deslocam junto com jovens curadores em chapéus de 6 painéis, numa dança feita de frases como: “temos absolutamente de recuperar o atraso”; “Não te vi em São Moritz este ano”; “Vejo você em Basileia então”, e outras variações sobre o tema. Acabamos de ir à Artissima 2025, a principal feira de arte contemporânea em Itália, ativa desde 1994 e agora na sua 32ª edição, para falar sobre as coisas que mais amamos e as galerias para ver este ano.

Aqui estão, então, as 5 galerias que absolutamente deve seguir:

Galeria Acappella

A missão de Corrado Folinea, fundador e curador da Galleria Acappella em Nápoles, é composta por inteligência, pensamento radial e amor incondicional por uma criatividade que suja as mãos. Para a secção Monólogo/Diálogo, apresenta uma conversa a duas pessoas: Davide Farcaș e Alessandro Teoldi. “Regresso ao mundo rural”, como diz o curador. Não num sentido didático, mas como um retorno ao trabalho reflexivo feito de ferramentas, madeira, ferro, força e gentileza. Farcaș, nascido em Baia Mare, Roménia, em 1990, expressa-se através de pinturas de ambientes, personagens e visões urbanas que emergem de um presente aparentemente remoto. Retrata paisagens e vistas íntimas e poderosas que, quando olhadas de perto, parecem nem sequer pintadas mas esculpidas. Ao seu lado está Teoldi, com uma série de novas obras sobre linho que combinam realismo figurativo e colagem de natureza-morta, incluindo Conchas e Pêssegos (2025). Pintadas, moldadas e em camadas com uma espontaneidade que lembra gestos artesanais, entrelaçam pintura e composição material. Junto a estas está uma obra da sua tão apreciada série feita com tecidos de cobertores recolhidos durante viagens entre Milão e Nova Iorque, onde o artista também nota a companhia aérea a que cada manta pertence. O projeto artístico, como se não bastasse, inspirou Pierpaolo Piccioli da Valentino para a coleção Haute Couture Outono 2021.

Matèria

Permanecendo dentro da secção Monólogo/Diálogo, a galeria Matèria de Roma apresenta mais um banquete do que uma conversa. Disseram-nos que as suas colaborações são na verdade “muitos pequenos casamentos”, o que diz muito sobre a sua abordagem e sensibilidade. Este ano apresentam Stefano Canto, Marta Mancini, Bekhbaatar Enkhtur, Karen Knorr e Maïmouna Guerresi, e é nos dois últimos artistas que queremos focar. Knorr é fotógrafo. Dos clubes de cavalheiros londrinos ao Banco de Inglaterra, desde a década de 1970 que o artista tem procurado representar o poder infiltrando-se em locais de difícil acesso. A fotografia apresentada é a série The Principles of Political Economy from the Capital (1990—91), filmada com uma câmara analógica de grande formato, e representa uma crítica das instituições e da sua relação com o capital. Guerresi, artista ítalo-senegalês, apresenta em vez disso Eid al-Adha (“Festa do Sacrifício”), uma obra site-specific. A peça remonta tampos femininos, costurados e esmaltados em azulejos brancos, evocando a ideia de uma parede de açougueiro. Uma superfície que mantém a marca das peças costuradas, evocando o sacrifício da parte mais materna e compassiva da sociedade. Através da simbologia islâmica, Guerresi transforma o ritual numa reflexão sobre consciência, memória e intimidade partilhada.

Jousse Empresa

A galeria Jousse Entreprise, sediada em Paris, participa na Seção Principal apresentando Claudio Coltorti e Victoire Inchauspé. Na obra de Coltorti, o corpo humano perde os seus contornos e funde-se com a superfície da tela. Mesmo quando a figura está ausente, a paisagem é desconstruída até se tornar um fragmento em transformação. A pintura abre-se assim ao olhar do espectador, que completa o seu significado: a imagem nunca é fixa mas continuamente interpretada e renovada por quem a observa. Em vez disso, Inchauspé apresenta uma série, The Last to Leave the Party, de oito esculturas de girassol patinadas em bronze que variam de um metro e meio a dois metros de altura. As obras permanecem como presenças silenciosas, quase como se guardassem alguma coisa. Por um lado protegem, por outro parecem habitar o limiar entre a vida e a morte. Estes girassóis, curvos pelo tempo, falam da beleza do murchamento, da força e da fragilidade da matéria que se decompõe sem nunca se extinguir completamente, como a flor que, ao morrer, deixa para trás as sementes das quais a vida pode recomeçar.

Alma Pérola

Alma Pearl apresenta uma exposição individual de obras em papel de Margarita Gluzberg (n. 1968). Concebidos especificamente para a secção de Desenhos da feira, com curadoria de Irina Zucca Alessandrelli, estes trabalhos continuam uma série em curso feita inteiramente com um único conjunto de lápis de uma fábrica soviética agora fechada em homenagem aos anarquistas italianos Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti. Cada lápis e cada cor é usado até ao fim, consumido num processo que se torna meditativo. As obras surgem de uma tensão entre o mecânico e o espiritual: uma repetição quase automática que lembra a écriture automatique surrealista, onde a marca parece oscilar entre escrita, imagem e transmissão — algo recebido em vez de criado intencionalmente.

Barbati

Barbati é uma galeria veneziana fundada por Michele Barbati que este ano apresenta Laura Omacini, Marc Prats-Quintana, Lucas Fernando Rubly, Sofia Silva e Felice Tosalli. Os nossos olhos pararam em duas obras. Silva, artista e escritora radicada em Pádua, desenvolve trabalhos ligados a experiências pessoais. Pinóquio Feridas o Terrible Dog-ish inspira-se na pintura clássica chinesa numa composição cuja estrutura ela própria construiu. Na colagem, Silva mistura fragmentos de obras anteriores, camadas e materiais. Uma superfície em que a marca se torna algo recebido em vez de construído. Permanecendo dentro do tema dos contos de fadas, Tosalli (1883-1958), um escultor nascido em Bérgamo que se mudou para Turim, trabalhou com madeira de bordo e tinha um profundo interesse na anatomia animal. A peça exposta, Era uma vez havia uma princesa (1924), esculpida diretamente em madeira, pertence a uma série iniciada naqueles anos e parece conter algo da própria alma do artista. Barbati queria criar um projeto que envolvesse a galeria de antiguidades Gomiero e, ao mesmo tempo, estabelecer uma ligação com Turim, a cidade onde o artista vivia.