Guia da cidade para criativos em Paris Cinco locais para descobrir a cidade para além dos estereótipos turísticos

O nosso guia não podia faltar a cidade criativa por excelência: Paris. Mais do que qualquer outro lugar do mundo, e o seu planeamento urbano fala por isso, Paris representa a cidade dos bens e da modernidade.

Haussmann, o arquiteto urbano que em meados do século XIX redefiniu algumas capitais europeias, estripou e reconstruiu Paris com o objetivo de torná-la perfeita para o comércio. Conseguiu. Das grandes feiras mundiais à Fashion Week, tudo em Paris fala de espetáculo: dos detalhes das montras às escolhas políticas e estratégicas. Pensem em Macron, quando ficou publicamente irado com a ideia de que Emily poderia afastar-se da capital francesa, para representar outra cidade como a capital cultural e capital da moda mundial.

E assim, sempre fora das sugestões dos feeds TikTok, aqui estão 5 momentos imperdíveis em Paris durante a Fashion Week e além. Um itinerário que vai da gastronomia à vida nocturna, passando pela cultura, tendo em vista a Fashion Week mais esperada do mundo.

Casa La Roche

A Maison La Roche, sede da Fundação Le Corbusier, é uma das várias obras visitáveis e perfeitamente preservadas do arquiteto francês nascido na Suíça. Uma figura-chave do modernismo, e certamente o mais popular entre os seus pares, pode ser plenamente apreciado visitando o interior desta moradia durante todo o ano. A casa faz parte de uma residência dupla: uma, não aberta à visitação, foi projetada para o seu irmão violinista Albert Jeanneret, e a outra, a do colecionador Raoul Albert La Roche, acessível em todos os seus detalhes. A moradia está localizada no 16º arrondissement, uma zona rica em arquitectura modernista. Aqui Le Corbusier aplica os seus princípios básicos em todos os elementos, desde a estrutura até aos detalhes do interior. O tempo deve ser dedicado a ele, caminhando devagar — o conselho é primeiro rever a história da arquitetura para apreciar os detalhes, como as maçanetas das portas, e descobrir opções que têm sido infinitamente citadas desde então, como a colocação de pias ou a icónica rampa interna.

8-10 m2 do Dr. Blanche

Rosé Bakery, Maison Balzac

Entre as muitas Roses Bakeries em Paris, recomendamos a que está alojada na Maison Balzac. Se nos Bouillons da cidade encontra pratos típicos franceses, na Rose Bakery a oferta é de cozinha simples, em espaços curados com excelentes matérias-primas. Uma localização íntima, perfeita para desfrutar ao ar livre, vegetação, arquitetura contemporânea e boa comida. Sempre prontos para um brunch de domingo, os fundadores Rose e Jean-Charles Carrarini — ela é irmã de Adrian Joffe, CEO da Comme des Garçons — vêm realmente do mundo da moda. Depois de anos como designer de malhas, em 1988 abriram o seu primeiro restaurante em Londres com a ideia de uma cozinha franco-inglesa simples e genuína. Hoje a Rose Bakery conta com quatro locais em Paris, outros locais em diferentes capitais culturais, e esquinas no Dover Street Market de Los Angeles a Tóquio. Recomendamos obviamente o icónico bolo de rosa de limão.

47 Rua Raynauard

MAD Museu de Artes Decorativas

A poucos passos do Louvre, o Musée des Arts Décoratifs (MAD) é um daqueles museus que continua a surpreender todos os anos. Sob a curadoria de Marie-Sophie Carron de la Carrière, Paris dedica finalmente uma exposição inteiramente à incrível figura de Paul Poiret, um criativo que elevou os designers de moda a intelectuais capazes de ler e moldar o seu próprio tempo. Uma viagem cronológica e temática que reúne 550 peças entre roupas, esboços, perfumes, fotografias e objetos. Refazer a sua história não significa apenas rever um momento importante da moda, mas fazer uma pausa para refletir sobre um verdadeiro criativo que já no início dos anos 1900 não queria rótulos: era um génio, colecionador e conhecedor de arte incomparável, o protótipo do diretor criativo contemporâneo. Não só famosa por libertar os corpos das mulheres, Poiret colaborou com artistas, desenhou interiores e mobiliário, compreendeu o valor da publicidade de perfumes, e cultivou um networking implacável, capaz de envolver os melhores talentos da época, da arte à arquitetura.

107 Rua de Rivoli

Velvet Manners

A Cidade da Luz é também feita de vida nocturna e música, elementos centrais que criam comunidades unidas na escuridão dos clubes, locais onde muitas vezes nascem as melhores colaborações entre criativos, mesmo antes nos DMs do Instagram. Se o Silencio, fundado pelo cineasta David Lynch falecido no ano passado, passou de um lugar a outro para o mainstream, algo novo já está pronto a chegar. Velvet Manners é um destes sinais: um coletivo muito jovem, no seu segundo evento mas já com outros projetos em obras, nascido com a ideia de fazer da música independente um conector social e veículo cultural. O objetivo é reunir artistas emergentes e um público altamente seletivo em experiências íntimas. A sua estreia, no passado mês de Junho com Rita P, esgotou imediatamente. Agora o próximo evento está marcado para 24 de setembro com Most Things e Xmal. O primeiro é um duo londrino que mistura arranjos rítmicos nítidos e estrutura pós-punk experimental, o segundo explora territórios mais sombrios e industriais, entre o IDM e a arte sonora. E quem sabe, podem regressar em outubro, durante a semana de moda.

Mecânico Ondulatório, 8 Passagem

Lemaire

Não podemos deixar de recomendar um ponto de compras: mesmo que a moda esteja a lutar, há uma marca que, pela sua coerência de design, parece imune às tendências e estratégias de RP: a Lemaire. O seu carro-chefe no coração do Marais não é uma loja, mas aquele que deveria ser o espaço de retalho contemporâneo de uma marca forte com uma voz delicada: uma casa. Inaugurado em 2023 na rue Elzévir e desenhado pela equipa interna, o espaço acolhe com pavimentos de azulejos marroquinos, tapetes atados à mão e um par de Cadeira 1 de Enzo Mari, concebida no manifesto Autoprogettazione, uma abordagem que lembra a modularidade e flexibilidade do guarda-roupa Lemaire. A loja torna-se uma plataforma cultural: aqui encontra cápsulas como Martin Ramírez ou colaborações com artistas como Philippe Weisbecker e Carlos Peñafiel, onde o objeto se torna conversa e artesanato contemporâneo. Cada detalhe reflete a filosofia dos dois fundadores, Sarah Linn e Christophe Lemaire. Prova de que na moda ainda é possível construir a sua própria língua e manter-se fiel a ela, mesmo com um volume de negócios de 100 milhões.

1 rua Elzévir