Como Nicolas Cage se tornou um ícone do terror Depois de uma série de filmes medíocres, o terror deu uma nova vida à sua carreira.

O género do terror, em todas as suas ramificações, é por sua natureza de baixo orçamento e, ao longo da sua história, em diferentes épocas e países, sempre acolheu famosos atores do cinema mainstream cujas carreiras tinham experimentado um declínio. O género de terror é muitas vezes um “salva-vidas” para atores na encosta descendente porque lhes proporciona papéis memoráveis e personagens excêntricos, juntamente com um público muito leal que aprecia performances exageradas. Foi o caso de Bette Davis e Joan Crawford depois de What Ever Happened to Baby Jane? , mas também para Vincent Price e Christopher Lee, que se tornaram ícones do género depois de uma série de papéis muito menos memoráveis.

Mas nenhum destes casos é semelhante ao de um ator muito conhecido cuja carreira tinha parado no mundo dos filmes de ação de grau B antes de encontrar uma segunda vida como um ícone do terror independente. O ator em questão é Nicolas Cage, e o seu novo filme, O Filho do Carpinteiro, que chega no próximo mês, é mesmo uma versão de terror da infância de Jesus, baseada nos Evangelhos apócrifos e um pouco semelhante, de certa forma, ao pequeno sucesso de culto Brightburn. Mas porque é que o Cage é considerado um “Rei dos Gritos” moderno?

A primeira fase: os B-Movies

No início da sua longa carreira (115 filmes até à data), Cage protagonizou a comédia Vampire Kiss, um filme que estabeleceu a sua fama como um ator absurdo e exagerado, que criou o primeiro mito sobre a sua dedicação aos papéis quando comeu realmente uma barata de verdade para uma cena e até nos deu um dos primeiros memes, o infame "Não diz? “. Depois desse filme, a fase de carreira mais engajada de Cage começou e só diminuiu anos depois, em 2006, quando outro filme de terror, The Wicker Man, começou a marcar o longo declínio que a filmografia do ator viria a ver no final dos anos 2000 e início dos anos 2010. Esse filme foi o primeiro em que as pessoas falaram da sua atuação exagerada (até hoje, a linha “Não as abelhas!” é infame) e o seu hábito de usar perucas de qualidade não excelente.

Já no ano seguinte surgiu o filme proto-Marvel Ghost Rider, com um tema diabólico, que não se saiu muito bem nas bilheteiras, e depois o subestimado Knowing, um thriller sobrenatural. Ainda no mundo dos B-Movies, dois ou três anos depois, numa fase objetivamente monótona da sua carreira, Cage protagonizou dois horrores de ação bastante inúteis, Drive Angry e Season of the Witch. Em 2014, então, surgiu o último filme desta fase inicial, nomeadamente Pay the Ghost, também relativamente esquecível. Nos anos seguintes, Cage focou em filmes de espionagem, ação e thriller — todos mais ou menos on-demand e mais ou menos esquecíveis. Mas as coisas estavam prestes a mudar graças a um realizador ítalo-canadiano que, com apenas dois filmes em seu currículo, tornou-se uma das vozes mais reverenciadas do terror independente nos últimos anos: Panos Cosmatos.

De Mandy a Longlegs: o renascimento de terror de Nicolas Cage

Quase ignorado fora dos círculos de terror no seu lançamento e agora considerado um filme cult, Mandy é um filme que levou a proverbial atuação exagerada de Cage a novos patamares. O filme, cujo enredo é realmente muito clássico, é praticamente a fantasia mais bonita que um metalhead em LSD poderia ter: Cage, no papel de um lenhador que deve libertar a sua melancólica namorada Mandy de uma seita de motoqueiros satanistas cultistas, dá tudo, e o seu papel requer tudo — de todos os extremos da emoção humana, do amor ao delírio, da fúria assassina à depressão animar um filme alucinatório e ultra-violento. Alguns podem discordar, mas Mandy é uma obra-prima subestimada do género terror e também é graças a Cage.

No mesmo ano surgiu um segundo, Mom & Dad, mais satírico, com outra atriz cult dos anos 90, Selma Blair — um filme sobre dois pais “reprogramados” por algum tipo de som alienígena que querem matar os seus próprios filhos. Uma comédia de terror de muito rara maldade que, como muitas joias indie do género, foi apreciada por todos (para John Waters foi o melhor filme de 2018) mas vista por muito poucos. Em 2018 seguiram-se dois filmes esquecíveis, o thriller psicológico Looking Glass e o estranho Between Worlds; mas em 2019 surgiu a segunda obra-prima: Color Out of Space de Richard Stanley, uma das adaptações cinematográficas mais fascinantes da história homónima e famosa de Lovecraft. Tal como a Mandy, este filme também é surreal e ultraviolento — e Cage encaixa perfeitamente nele.

Nesse ano Cage também protagonizou um filme do lendário realizador japonês Sion Sono, que não faz filmes para os fracos de estômago, chamado Prisioneiros da Terra Fantasma. Uma história pós-apocalíptica de fantasmas, samurais e maldição que, no entanto, só viram a luz em 2021, após o lockdown. Nesse mesmo ano o cinema mainstream voltou a apreciar Cage graças ao drama Pig, e o ator voltou ao género de comédia de terror com Willy's Wonderland, que brevemente se tornou muito popular na internet mas como filme era mais válido do que excelente. Dois anos depois, na sequência do sucesso de comédias surreais como The Unbearable Weight of Massive Talent e Dream Scenario, houve outra comédia de terror, mais bem sucedida e divertida, nomeadamente Renfield, que viu Cage regressar a uma produção mais proeminente ao lado de Nicholas Hoult.