As 5 melhores colaborações da IKEA Depois da recente colecção com Gustaf Westman

Para muitos, a IKEA continua a ser sinónimo de mobiliário acessível e almôndegas suecas, uma marca que mobila apartamentos para estudantes e enche alugueres do Airbnb. A perceção generalizada é a de um gigante funcional, desenhado para o “barato” e para a utilidade. No entanto, a sua história conta outra história: desde a sua criação, a empresa sueca tem como objetivo democratizar o design de meados do século, tirando-o das salas de estar de elite para torná-lo acessível a todos. Ao longo dos anos, esta missão traduziu-se numa longa série de colaborações com designers e marcas que permitiram à IKEA passar do puramente utilitário para o cultural, transformando mesas e candeeiros em peças de conversação bem como mobiliário.

A novíssima cápsula é assinada por Gustaf Westman, o designer dinamarquês reconhecido pelo uso de cores arrojadas e curvas suaves, que já atingiu níveis de viralidade sem precedentes nas redes sociais. A coleção é composta por utensílios de mesa inspirados nas férias, perfeitos para jantares longos com a família ou amigos (há até um prato especial para almôndegas). A colaboração com Westman não é a primeira colaboração bem sucedida da IKEA; na verdade, acrescenta a uma lista muito longa que, ao longo dos anos, incluiu Lego, Animal Crossing e NASA. Alguns deles, no entanto, fizeram a história da marca a ponto de entrar nos arquivos do Museu IKEA em Älmhult. Aqui estão as cinco melhores colaborações do gigante escandinavo do design.

Thomas Erikkson

Para os aficionados da IKEA, é sabido que cada produto exposto tem uma pequena assinatura, a do designer que o criou, seja uma colher ou um sofá. Entre estas, uma das assinaturas mais reconhecíveis dos anos 90 é a de Thomas Eriksson, arquiteto e designer de mobiliário dinamarquês que criou um dos objetos mais emblemáticos da marca: um pequeno relógio em forma de buraco de chave, compacto e ligeiramente rechonchudo, que rapidamente entrou na memória coletiva. A sua história está entrelaçada com a do IKEA PS, a linha experimental lançada em 1995 na Feira de Móveis de Milão sob a pretensão do Design Democrático. Dentro dessa coleção, o relógio de Eriksson tornou-se imediatamente uma das peças mais reconhecidas. Disponível em várias cores e até desenhado como um pequeno contentor de armazenamento, conseguiu transformar um objeto do quotidiano num ícone de design democrático. Permanecendo em produção até 2005, hoje só pode ser encontrado na loja do Museu IKEA.

Virgílio Abloh

DJ, diretor criativo, arquiteto, visionário da moda: o que não foi Virgil Afloh? Depois de fundar a Off-White e ter sido nomeado diretor de moda masculina na Louis Vuitton, o designer parecia ter deixado para trás o seu percurso académico original (licenciatura em engenharia civil e mestrado em arquitetura). Ainda assim, em 2019, voltou a envolver-se com o mundo dos interiores através de uma colaboração com a IKEA. A coleção chamava-se MARKERAD e era uma edição limitada destinada a reinterpretar os objetos mais anónimos do quotidiano, cadeiras, tapetes e relógios, transformando-os em peças de referência. Como sempre aconteceu com Virgil, a operação não parou no design mas trabalhou na linguagem: as suas icónicas aspas, omnipresentes, acrescentavam ironia e uma camada conceptual a produtos que de outra forma teriam permanecido neutros. “O ethos da colecção é acrescentar uma qualidade artística a objetos anónimos”, declarou Afloh na altura, resumindo uma abordagem que visava aproximar a arte do quotidiano e quebrar as hierarquias entre a alta moda e o consumo em massa.

Marimekko

Em 2023, a Ikea anunciou uma cápsula com a Marimekko, a marca finlandesa conhecida pelas suas estampas gráficas e padrões florais que se tornaram símbolos do design nórdico. A operação tinha um objetivo claro: fundir duas visões de design democrático que, de diferentes formas, tinham tornado a vida quotidiana mais vibrante e acessível. A coleção, denominada BASTUA, inspirou-se na cultura da sauna finlandesa e combinou elementos funcionais com padrões superdimensionados, trazendo uma estética alegre e pop aos espaços domésticos. Neste caso, a estratégia da Ikea não foi tanto perseguir um nome icónico, mas envolver-se com uma marca que incorpora a mesma filosofia há décadas, com design destinado a todos, sem sacrificar o caráter e a reconhecível escandinava.

Byredo

Em vez disso, a colaboração com a Byredo em 2020 marcou uma mudança de tom. A marca fundada por Ben Gorham, conhecida pelas suas fragrâncias conceptuais, trouxe o mundo olfativo para a Ikea, abrindo um novo capítulo na história da gigante sueca. A coleção de velas OSYNLIG (“invisível” em sueco) não era apenas um exercício de estilo mas incorporava a ideia de que o próprio perfume poderia ser democratizado, tornando as experiências sensoriais refinadas acessíveis a um público global. Com embalagens mínimas e uma gama de fragrâncias que se estendiam de madeiras esfumaçadas a notas florais, a OSYNLIG mostrou como a Ikea conseguiu aproximar a dimensão do luxo emocional do consumo em massa.

Sabine Marcelis

Mais recente é a colaboração com Sabine Marcelis, uma designer neo-zelandesa-holandesa que nos últimos anos ganhou atenção internacional graças ao seu trabalho com resinas, superfícies brilhantes e jogos leves. Com a Ikea, Marcelis traduziu a sua abordagem escultórica numa coleção de objectos caseiros que hibridizam funcionalidade e presença estética, tornando as formas e materiais acessíveis normalmente confinados a galerias ou projetos específicos do sítio. O resultado é uma série de produtos que quase se assemelham a instalações domésticas — transparentes, coloridos e capazes de captar a luz. Também inspirado nas curvas do Nessino de Artemide, Marcelis trouxe, de certa forma, para o Ikea a gramática do design contemporâneo, deslocando mais uma vez a fronteira do que é considerado “ordinário” num contexto global de consumo.