O Urso e a Mascolinidade Emocional do Carmy Na quarta temporada da série, menos logótipos e mais autenticidade

Uma das primeiras coisas que Carmy faz na quarta temporada de O Urso é sorrir. Não é apenas uma ondulação labial, é um sorriso genuíno. Não é demasiado enfatizado pelo realizador Christopher Storer, também o criador da série cult culinária, que co-dirigiu o primeiro episódio com Duccio Fabbri, mas está lá e está claro. Acontece num comboio que corta a cidade de Chicago: o céu está nublado e a luz, atrás das nuvens, aquece o seu rosto enquanto alivia um pouco do caos que o assombra. Esta imagem constitui a base de toda a evolução do protagonista, que levou quatro temporadas completas para se desenrolar verdadeiramente. O desenvolvimento e transformação de Carmen Berzatto são sem dúvida o tema principal do regresso do programa, passando uma linha do primeiro episódio ao seu final libertador e doloroso, surpreendentemente consistente com o caminho que o próprio personagem escolheu seguir: enfrentar os seus medos e escalar os muros que ele próprio construiu. Quebrá-los, mesmo. Garantir que já não são um escudo entre ele e as pessoas ao seu redor, por mais confuso que ele seja mas capaz de fingir que estão bem, algo que lhe dizem mais de uma vez.

É da constante sensação de perigo que o Carmy quer libertar-se. O seu principal objetivo já não é criar o prato perfeito, mas deixar de fugir das lutas que tentou escapar cozinhando toda a sua vida. É uma viagem interna, estranhamente silenciosa — apesar de ainda haver alguns gritos — que aguarda o protagonista nesta temporada. É por isso que a transmissão do Dia da Marmota no primeiro episódio é simbólica, dando o tom para toda a temporada. O desejo de Carmy de quebrar a rotina de ansiedade, gritos, ressentimentos e incapacidade de comunicar com os que o rodeiam tem precedência sobre a cozinha. O chef retratado por Jeremy Allen White quer mostrar o seu compromisso com os outros. É por isso que, para além do sorriso, há outra coisa que o Carmy faz mais do que nunca nesta temporada: ele fala. Ele fala muito, definitivamente mais do que alguma vez estivemos habituados.

Ao longo da quarta temporada, o chef Berzatto é marcado pelo forte caráter e consistência de escrita. Este novo capítulo está cheio de desafios, tentativas de abertura e quebra de padrões. Mas acima de tudo, trata-se de procurar o que talvez mais assuste o protagonista: a paz. Vemos Carmen, sempre curva para dentro — uma postura que Allen White adota para refletir o modo de estar da personagem no mundo — a tentar endireitar-se, resistir, ficar. Ele até perde o uniforme de batalha, a t-shirt branca que se tornou uma marca registada da série, e revela um novo lado de si mesmo no episódio sete, durante o casamento de Tiff, vestindo um terno simples com um estilo mais fresco e menos construído em comparação com a temporada anterior. E é paradoxal mas tão claro que às vezes, para ficar, temos de dar um passo atrás. Carmy faz isso com Sydney, dando-lhe espaço para se tornar a grande chef que ele sabe que ela pode ser. Faz isso com a Claire, a quem finalmente consegue pedir desculpa, esperando que ela o perdoe um dia. Ele faz isso com a mãe DD, com a irmã Sugar, e especialmente com o primo Richie, que junto com Carmen é o personagem que mais se desconstruiu para trazer a melhor versão de quem pode ser.

É um verdadeiro desmantelamento da masculinidade que o Urso tem conseguido silenciosamente (embora não inteiramente silenciosamente) ao longo dos seus episódios, desde a sua estreia. A teimosia de não querer enfrentar o próprio desconforto, mas, em última análise, aprender a acalmar-se e aceitar as emoções. As perdas, a conquista da perfeição apenas para a atrapalhar, a insatisfação, e a síndrome do impostor são todas expressões de uma inquietação da qual o personagem percebeu que não pode mais fugir, porque vai sempre persegui-lo. E, o mais importante, a partir de uma sensibilidade que ele finalmente aprende a aceitar. Uma sensibilidade que pode fazê-lo sentir-se demasiado, desde a dor não resolvida pelo irmão até à relação rompida com a mãe. É o personagem secundário de Bob Odenkirk, o tio Lee, que dá voz ao que toda a gente está a pensar: tal como a sua mãe, Carmy sente demasiado. “Vocês dois são muito sensíveis. “Vocês dois são muito profundos.” Uma intensidade que às vezes parece impossível de gerir. Assim levantamos a voz, negamos os sentimentos e fechamo-nos no congelador. Mas já não, não na quarta temporada de O Urso.

Observar a transformação de Carmy no ecrã está a mover-se. O protagonista sai da sua concha e abre-se ao mundo não só através do sorriso mostrado nas cenas de abertura, mas ao longo da temporada: trabalha para se expressar, falar com os outros, e é honesto com quem e o que ama. Jeremy Allen White canaliza toda a tensão, stress e contenção para as suas mãos. Tremem, endurecem e canalizam a energia nervosa de Carmy. Mas pelo menos fica. As mãos podem mover-se, vaguear, voar, mas o personagem, os seus pés, permanecem aterrados, determinado a ficar. Pelo menos pelo tempo que for preciso. Para finalmente se mostrar. Falar. Já se foi o medo da emoção, a má orientação dela, agora trata-se de canalizá-la da maneira mais saudável. Como um prato saudável, saboroso e bom para si. Um que pode demorar mais tempo a preparar, mas vale bem o esforço.