O ano em que começámos a ir ao cinema para a banda sonora E começámos a ouvir os álbuns na íntegra outra vez.

Há dias, foi lançado o novo álbum de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft. Um projeto em que a artista americana se desnuda verdadeiramente, constituído por letras que contam as suas relações recentes (as mais recentes, públicas, com a vocalista do The Neighbourhood, Jessie Rutherford), a sua relação com o próprio corpo e a fama. Apresenta sons contrastantes e surpreendentes, uma autêntica assinatura da abordagem musical inovadora da cantora. Apesar de não fazer parte do Hit Me Hard and Soft, é impossível ouvir o álbum sem pensar em What Was I Made For? , um single que a artista gravou com o irmão Finneas Eilish para o filme de grande sucesso de Greta Gerwig, Barbie. Desde o lançamento do filme em julho passado, a balada tem recebido um sucesso surpreendente entre críticos e ouvintes, ganhando não só um Óscar mas também o título de Canção do Ano nos Grammys de 2023. A última vez que uma canção da banda sonora recebeu tal reconhecimento foi em 1997, com My Heart Wil Go On de Celine Dion para o Titanic. Do trovão de Travis Scott em Oppenheimer à ousadia de Murder on the Dancefloor em Saltburn e às batidas techno de Trent Reznor e Atticus Ross para Challenger, no ano passado, o cinema voltou a focar as atenções na música, talvez devido à greve dos roteiristas de Hollywood.

A jornalista Esther Zuckerman escreve para o New York Times que Estamos numa Nova Era de Ouro das Trilhas Sonoras, semelhante aos tempos de Shrek e projetos indie como Garden State e O Brother, Where Art Thou? Apesar dos sucessos de A Star Is Born e Frozen nos últimos anos, a última vez que o cinema teve um período tão centrado na música foi no início dos anos 2000, antes do advento do streaming * “remodelar o negócio da música desviando a atenção dos álbuns. “* Hoje, continuamos a consumir música em pequenas porções, com os singles a subir nas paradas globais graças ao sucesso das redes sociais. No entanto, os realizadores parecem ter voltado a dar um peso significativo ao som que acompanha os seus projectos. Nunca antes os filmes trouxeram bandas sonoras originais que são mais interessantes do que os próprios filmes, para não falar dos musicais ou dos filmes de ação que contaram com o talento inigualável de Hans Zimmer.

Dois dos fatores que contribuem para esta mudança podem certamente ser a greve de Hollywood SAG-AFTRA em 2023 e a pandemia de Covid de 2020. Em tempos em que as produções e estreias foram adiadas, os realizadores finalmente tiveram mais tempo para trabalhar nos seus projetos, já não vítimas de um sistema que exigia a estreia dos filmes nos cinemas e nas plataformas de streaming a um ritmo imparável. Enquanto este ano nos vemos mais uma vez empurrados para os calendários anteriores, com diretores como Yorkos Lanthimos e Luca Guadagnino a terem anunciado um novo lançamento poucos dias depois das estreias de Poor Things! e Challenger, os ouvintes estão a redescobrir o prazer de ouvir um álbum na sua totalidade, e os músicos têm percebido. Alguns ironizam os obcecados, como Dominic Fike, que nomeou o seu novo álbum de 14 minutos, em homenagem à sua duração, ou o Mac De Marco, que inclui 199 faixas no One Wayne G, na sua maioria demos. E não era só para o que fui feito? que fez da música da Barbie um fenómeno colossal, mas toda a banda sonora, considerada "o maior sucesso deste século" pela imprensa internacional. Uma boa reviravolta face a 2020, quando levantou a questão "Quem ouve mais álbuns? “