O que significa ser gótico em 2026? Mais uma subcultura que entrou no imaginário mainstream

Houve um momento em que vestir-se de preto da cabeça aos pés significava fazer uma declaração — não necessariamente de tristeza: significava pertencer a uma cena, identificar-se com um imaginário partilhado. O gótico nasceu como uma subcultura e durante décadas construiu a sua identidade precisamente através do que o diferenciava de tudo o resto. Hoje, no entanto, essa mesma estética tornou-se uma das linguagens mais instantaneamente reconhecíveis da cultura pop. A questão já não é porque é que o gótico entrou no mainstream, mas o quanto do mainstream agora se tornou gótico.

Um dado recente capta perfeitamente a escala desta transformação. Após o lançamento do vídeo de Drake com Pinkchyu, o Pornhub partilhou uma investigação com a sua equipa do Insights registando um aumento repentino nas pesquisas associadas ao criador e, acima de tudo, com imagens góticas e alternativas. A partir de 8 de agosto, as pesquisas por Pinkchyu terão aumentado num total de 3,041%, atingindo um pico de aproximadamente 4,500% acima da média. Mas o número mais significativo diz respeito ao que aconteceu em torno da própria pessoa: “Goth” cresceu 90%, as variações de “Goth Girl” numa média de 261%, com um pico de 460% em 12 de agosto, enquanto “Alt Girl” e “Alternative Girl” registaram um aumento de 42%. O fenómeno diz-nos algo que vai além da viralidade de um único conteúdo. Uma pesquisa leva a outra. É a viagem que o gótico fez ao longo dos últimos quarenta anos: da identidade alternativa ao repertório visual global.

Gótico antes da moda

As origens do movimento estão na cena pós-punk britânica do final dos anos 70 e início dos anos 80: um mundo de literatura, moda e fascínio pelo macabro, pelo sobrenatural e pela melancolia. Preto, veludo, couro, rendas, meias arrastão, espartilhos, botas e joias de prata construíram uma estética imediatamente legível.

Elementos extraídos do punk misturados com referências vitorianas, românticas e até ocultistas. O corpo tornou-se assim uma superfície para tornar visível uma identidade. É precisamente este aspeto que torna o gótico particularmente interessante para a moda: mesmo antes de ser absorvido pelas passarelas, já tinha desenvolvido um sistema estético extremamente sofisticado.

O imaginário gótico no sistema da moda

A relação com a moda mainstream não começou, de facto, apenas nos últimos anos. Designers como Vivienne Westwood já tinham demonstrado como o punk, o romantismo e a teatralidade poderiam ser transformados numa linguagem capaz de entrar nas instituições da moda. Um excelente exemplo é a estética da coleção FW95, em que Westwood baseou-se em elementos de traje histórico, silhuetas setecentistas, cores arrojadas e um romantismo teatral.

O Pre-Fall 2026 de Ann Demeulemeester é provavelmente o caso mais preciso em questão. A Vogue fala explicitamente de “floreios romantico-escuros vitorianos”: golas de renda removíveis, vestidos de veludo devoré fluidos e transparentes, alfaiataria inspirada em Nick Cave, jaquetas napoleónicas e referências ao arquivo 1996/97. Entretanto, o SS26 de Dilara Findikoglu é a referência mais explicitamente subcultural. O espetáculo contou com a presença de góis e roqueiros, enquanto a coleção moveu-se entre romantismo sombrio, sensualidade, couro e construções com espartilhos.

O SS26 de McQueen não apresenta mais uma provocação estética mas uma gramática do contemporâneo. Os detalhes tornam-se ferramentas para interrogar identidade, vulnerabilidade e poder. A escuridão não está representada: transforma-se em linguagem. A moda começou assim a emprestar elementos da subcultura sem necessariamente adoptar a sua identidade.

Quando o preto se torna luxo

A moda tem uma relação particular com as subculturas. Observa-os, absorve os seus códigos, modifica-os e, finalmente, devolve-os ao público sob a forma de um produto. Aconteceu com o punk, com o streetwear, e com o grunge — e aconteceu com o gótico também. O preto, outrora associado à cena underground, torna-se uma escolha de luxo. O resultado é uma estética muito mais fluida. Gótico, emo, punk, grunge, alternativo, e até Y2K acabam em constante diálogo nas redes sociais. O TikTok e o Instagram aceleram ainda mais o processo: as subculturas são divididas em elementos individuais, tutoriais, moodboards e microtendências. A pertença dá lugar à possibilidade de construir o próprio estilo através de referências díspares. O gótico contemporâneo não exige, portanto, necessariamente ouvir rock gótico, frequentar uma cena ou identificar-se com uma comunidade. Pode-se simplesmente amar maquiagem preta, dramática, couro, silhuetas românticas ou estética escura.

A face mais imediata desta evolução é talvez Jenna Ortega: tendo transformado Wednesday Addams num novo ícone escuro, trouxe essa mesma imagem para o sistema de moda. Ao lado dela, Amelia Gray interpreta o gótico através do preto total e uma atitude punk, enquanto Gabbriette Bechtel torna-o mais sensual através de maquilhagem pesada, couro e silhuetas que abraçam o corpo. Três expressões diferentes do mesmo fenómeno.

Da subcultura ao algoritmo

O fenómeno Pinkchyu não surgiu do vácuo — explodiu a 8 de agosto durante o formato 20 Women vs. Drake, quando o criador foi escolhido por Drake como o vencedor do programa de encontros, e posteriormente convidado a Toronto para um segundo encontro. O Pornhub identificou entre os criadores góticos da plataforma nomes como Joanna Angel, Lana Bee, Alma Bohler, Leah Meow e Millie Millz. A lista é interessante porque mostra como o rótulo “gótico” se tornou hoje tão amplo: já não identifica necessariamente uma única estética, mas um território que engloba o gótico, alternativo, punk, cosplay, terror e romantismo negro.

Este é o ponto em que o caso Drake se torna verdadeiramente interessante. Quando um conteúdo mainstream produz um aumento repentino nas pesquisas por “Goth Girl”, isso não significa necessariamente que milhares de pessoas de repente abraçaram uma subcultura — pelo contrário, significa que as imagens se tornaram reconhecíveis. O algoritmo não precisa de explicar o que é gótico; reconhece-o como uma categoria e, acima de tudo, sabe que existe um público interessado nessa categoria. Uma subcultura pode tornar-se uma consulta de pesquisa, uma hashtag, um outfit, uma tendência ou um conteúdo viral. A pertença tornou-se acessível, modular e acima de tudo comercializável. O destino das subculturas pode ser precisamente este — nascer para se destacarem e acabarem por ser imitadas. No entanto, o Gótico conseguiu fazer algo específico. Pode ser encarnado por alguém que vive a subcultura todos os dias, ou por alguém que dela toma emprestado apenas um detalhe. Portanto, se o gótico está agora em todo o lado, ainda pode ser considerado uma subcultura?