O estilo de Amy Winehouse continua vivo A evolução estética da última diva do jazz

Há um momento preciso em que o mundo compreendeu que Amy Winehouse nunca seria uma estrela pop como qualquer outra. É 2004, no sofá do Friday Night with Jonathan Ross, o conhecido talk show britânico, e a jovem cantora e compositora de Camden apresenta-se ao público em geral pela primeira vez, por ocasião do lançamento do seu álbum de estreia.

Quando a apresentadora lhe pergunta se a 19 Management, a agência de Simon Fuller que tinha moldado o fenómeno das Spice Girls, tinha tentado de alguma forma mudá-la também, Amy responde com uma confiança desarmante: “Tentaram colocar-me num triângulo, mas quando já há tanta coisa lá, não há necessidade de acrescentar mais nada.” Uma afirmação afiada e descarada que capta perfeitamente a sua relação com a música e com a moda: instintiva, indomável e totalmente em desacordo com a estética brilhante das estrelas pop da época.

Hoje, quinze anos depois da sua morte, celebramos a evolução estética e o impacto cultural da última grande cantora de jazz que o mundo alguma vez conheceu.

Um cantor e compositor geek

O brilho espontâneo do estilo de Amy Winehouse é evidente desde o início: atrás das calças capri, dos jumpers de lã usados e daquele piercing labial, jazia uma voz soul e um espírito antigo. No entanto, ao contrário dos seus ídolos musicais como Dinah Washington ou Sarah Vaughan, Amy recusou-se a atuar em longos vestidos de noite e cordas de pérolas. Claro que na altura não podia pagar, mas acima de tudo era uma rapariga de vinte anos cujo único desejo era tocar em pequenos espaços de jazz com a sua guitarra, mostrando-se exatamente como era, sem filtros. A própria capa do seu álbum de estreia, Frank, é um manifesto da sua autenticidade desarmante: quem mais escolheria ser fotografado na Princelet Street de pijama ao lado de lixeiras enquanto passeava com os cães?

Desde o início, Amy faz exatamente o oposto do que se esperaria de uma jovem recém-chegada: o seu estilo geek, suspenso entre o grunge e uma sensibilidade deliberadamente kitsch, fala da sua sagacidade irónica e da sua paixão pela marca da estilista Patricia Field. É nesta fase que Winehouse começa a explorar uma feminilidade inteiramente sua, nunca sedutora no sentido convencional da palavra, mas profundamente autoconsciente. Isso aparece claramente nos videoclipes de Stronger Than Me e Fuck Me Pumps, onde ela desafia a câmara a ostentar blusas reduzidas e brincos de plástico fluo de grandes dimensões enquanto joga bilhar. Nestes clipes Amy não é uma sedutora submissa; pelo contrário, usa a sua sensualidade para zombar do mundo masculino, despojando-o da sua arrogância predatória e transformando-o, com ironia descarada, no verdadeiro objeto do desejo.

A era de Volta ao Negro

Com o passar do tempo, Amy começa a trazer a ligação entre som e imagem para um foco cada vez mais nítido. Nesta transição para a era Back to Black, a cantora e compositora cai no feitiço do som e estilo de grupos de meninas dos anos 60 como The Ronettes e The Shangri-Las. É desse fascínio que nasce a sua icónica colmeia — o imponente updo que, começando como um modesto bouffant retro, cresceria a alturas extraordinárias ao longo do tempo. Nesta evolução estilística, Winehouse começa a flertar com as imagens pin-up dos anos 50: tatuagens da velha escola espalham-se cada vez mais pela sua pele, o delineador fica mais espesso, enquanto a sua colmeia inconfundível é emoldurada por flores e lenços de cabeça com nós. No palco apresenta-se envolta nos seus adorados vestidos de tubo com estampas de animais ou bolinhas e cetim reluzente. Em algumas performances, a lingerie de renda aparece destemidamente nos espartilhos e minissaias, pontuada por cintos contrastantes usados com orgulho ao lado de altos saltos peep-toe.

Longe do palco, Amy rejeita o glamour polido e usa a moda como um espelho da sua verdade. O seu caso de amor destrutivo e atormentado com Blake Fielder-Civil reflete-se num estilo desgrenhado que mistura camisas polo finas Fred Perry e coletes brancos de tiras finas salpicados de manchas de rímel. Os seus amados jeans skinny alternam com calças micro quentes combinadas com as suas sempre presentes sapatos de ballet de cetim rosa, perpetuamente sujas e desgastadas pelo asfalto de Camden Town. No quotidiano, tal como na frente da câmara, Amy Winehouse não interpreta nenhuma personagem: as suas roupas dizem exatamente como se sente, revelando um alinhamento total e doloroso entre ela e o seu projeto artístico.

Esta verdade inflexível emerge claramente nos seus videoclipes, que se tornam curtas-metragens sombrias e inquietantes da sua vida. Em Rehab, a cantora é mostrada deitada no chão num roupão amassado, suspensa entre o sono e a overdose com uma garrafa de licor ao fundo, enquanto no visual de Back to Black, o drama pessoal torna-se cinematográfico: vestida com um casaco escuro, luvas de couro e uma rosa branca nas mãos, Amy adota símbolos funerários para contar a história do abandono de Blake. Uma estética de luto que, enquanto na altura simbolizava uma separação romântica, em retrospectiva soa como um prenúncio involuntado e profético do seu triste destino.

A intemporalidade do estilo de Amy Winehouse

O legado estético de Amy Winehouse vai muito além da nostalgia, enraizando-se profundamente na moda e na cultura pop. O seu estilo, no entanto, também nasceu de uma forma de isolamento: como conta a sua estilista de longa data Naomi Parry, a maioria das grandes marcas recusou-se a associar-se à cantora por causa dos seus excessos. Sem sair, Amy optou por desprezarem muitas casas de moda em troca, preferindo marcas vintage e independentes. Entre as exceções a esta briga com o sistema de moda estava Vivienne Westwood, cujo punk indumentário abraçou sem reservas a sua estética rebelde. A sua aparência na corte permanece memorável: ternos minúsculos e extremamente sexy usados com um desafio descarado às suas aparições no tribunal.

Esta atitude dramática e irreverente enfeitiçou os pesos pesados da moda: Karl Lagerfeld nomeou-a musa a par de Brigitte Bardot para um desfile da Chanel (pré-outono de 2008), enquanto Jean Paul Gaultier (SS12) dedicou-lhe toda uma coleção de Alta Costura, trazendo a feminilidade rockabilly e angular da artista para a passarela — amada e odiada pelo público as infracções em igual medida. Numa era saturada com a estética de garota limpa, construída sobre corpos perfeitos, emoções performativas e perfeição algorítmica, as novas gerações parecem estar a procurar refúgio no estilo e nas palavras da última, grande diva do jazz — talvez porque hoje, mais do que nunca, há uma necessidade desesperada de identidades artísticas vulneráveis que sejam radicalmente honestas e devastadoramente reais, tal como a dela: esta é a lição mais profunda de estilo e na vida que Amy Winehouse nos deixou.