O corpo masculino está realmente livre na pista? Marketing, inclusão e novas formas de objetificação

Falar de moda também significa falar de corpos e, normalmente, falar de corpos também significa abordar o sexo. Os movimentos feministas, com #MeToo a liderar o caminho, trouxeram à vista pública a questão da sexualização do corpo feminino, retratada em todo o lado como mero objeto de desejo. No entanto, durante a última Semana de Moda masculina, a Dsquared2 encerrou o seu desfile FW26 dedicado ao Canadá e o hóquei com os diretores criativos Dean e Dan Caten carregados nos ombros de duas jovens modelos sem camisa. Imagens que, de alguma forma, são aceites e até celebradas. Teríamos a mesma reacção se desempenhos semelhantes envolvessem o corpo feminino?

O corpo masculino entre imunidade e desatenção

Donald Braho, Chefe da Divisão Masculina da Wonderwall Management, reconhece uma diferença substancial na forma como o corpo masculino é tratado em comparação com o corpo feminino nas campanhas publicitárias. “O corpo feminino sempre carregou maior sensibilidade e tensão moral: mesmo um pequeno detalhe exposto pode desencadear polémica. O corpo masculino, em vez disso, gozou de uma espécie de imunidade, até as coisas entrarem explicitamente no território sexual.”

Um exemplo claro é a recepção das imagens em preto e branco de Jung Kook, membro do grupo sul-coreano BTS, Bad Bunny e Jeremy Allen White vestindo roupa interior Calvin Klein. “Dito isto”, continua Braho, “há casos em que o corpo masculino também tem sido usado de uma forma quase desumanizante, recentemente em programas que evocaram uma imagem superficial, excessiva e deliberadamente lixo. É diferente quando o erotismo é construído através da linguagem artística. Estou a pensar em certas campanhas da Dolce&Gabbana fotografadas por Steven Meisel: lá, o erotismo lembra a escultura clássica, a fotografia intemporal. Não é um consumo rápido, é uma estética estruturada.”

A sexualização do corpo masculino é há muito tempo uma ferramenta de marketing usada para gerar lucros. Basta pensar no sucesso da Abercrombie & Fitch, construída sobre jovens com peitos esculpidos e abdominais empregados como recebeeters na entrada das suas lojas. Hoje, porém, algo parece ter mudado. Em primeiro lugar, a linguagem utilizada para retratar o corpo masculino. “As grandes marcas recorrem frequentemente a um erotismo mais direto, sobretudo nas campanhas de fragrâncias: o ator carismático, o olhar sedutor, o corpo atlético. É uma linguagem clara”, explica Braho. “Já as marcas independentes trabalham muitas vezes com um erotismo mais conceptual ou influenciado pela cultura queer, que agora se tornou mainstream. O princípio não mudou, mas o contexto cultural em que é recebido mudou.”

O segundo aspecto é o estético. Depois de anos dominados pelos corpos esbeltos de cantores indie, os modelos de Hedi Slimane e skinny jeans, físicos esculpidos e atléticos estão a regressar. Houve uma mudança para uma sensualidade que não é espontânea mas treinada, disciplinada, controlada: “Não é apenas uma questão estética, mas também uma atitude diante da câmara. Hoje, são necessárias mais consciência corporal, maior controlo de imagem e maior capacidade performativa. O modelo não é apenas um suporte para as roupas: elas fazem parte da narrativa”, afirma Braho.

O que indica hoje a representação do corpo masculino?

A disseminação da chamada tendência dos trajes de sacana no TikTok sugere que a sexualização do corpo masculino provoca hoje mais risos do que reflexão. Os vídeos são criados tanto por homens como por mulheres e visam públicos heterossexuais e queer. O olhar deixa de ter um género ou uma orientação sexual. “A sexualização masculina hoje é universal porque o mercado quer falar a todos: mulheres, homens e audiências queer. É uma estratégia inclusiva mas também comercial”, confirma Braho.

Mas falar a todos não significa convencer todos. Veja-se a campanha publicitária da nova fragrância Jean Paul Gaultier, Le Male in Blue, com um “símbolo sexual vestindo calças apertadas” consistente com a estética provocativa da marca. No entanto, num mundo que exige maior cautela e consciência em torno do corpo e da sexualidade, a provocação corre o risco de se tornar um acessório inútil, uma afetação sem sentido. Num ecossistema dominado por algoritmos, o corpo masculino torna-se assim um dispositivo otimizado para a visibilidade.

Quando a representação sedutora colide com imagens estereotipadas, perde-se o contacto com uma realidade altamente em camadas. Afinal, a masculinidade nada mais é do que uma construção cultural em constante evolução. “Não acredito que a energia masculina possa ser apagada ou rigidamente fixada numa única forma. Há beleza na fluidez, mas também estabilidade no que permanece reconhecível como masculino. O equilíbrio está em não perder profundidade ao tentar vender”, enfatiza Braho. É neste contexto que a representação hiper-sexualizada do nu masculino desliza para a objetificação: “A moda é um setor fortemente impulsionado por criativos queer, e é natural que certos códigos tenham se tornado centrais. A diferença está em fazê-lo conscientemente, não como uma reação inconsciente”, acrescenta Braho.

O que pensam os directamente envolvidos?

Aqueles que realmente compreendem as implicações profissionais desta exposição são as pessoas que trabalham na frente da câmara. Uma maior exposição do corpo masculino pode ser vista como uma oportunidade de trabalho, uma pressão, ou uma nova forma de objetificação: dentro desta dinâmica delicada, o papel da agência é fundamental na proteção dos seus talentos. “Nunca coloco os meus modelos em situações em que não se sintam seguros. Uns estão completamente confortáveis com a nudez e outros não. Alguns têm limites pessoais, culturais ou religiosos. É sempre uma discussão caso a caso”, explica Braho. Esta precaução, no entanto, não representa uma prática generalizada: a par de agências dispostas a defender os seus talentos, há outras dispostas a ser menos escrupulosas em atuar como intermediárias entre as exigências da marca e os seus modelos. Isto apenas reforça a imagem de uma indústria desligada de padrões comportamentais claros.

Aceitar trabalhos controversos representa riscos significativos para os modelos, especialmente os recém-chegados, incluindo associar permanentemente tanto a imagem do talento como a da agência a rótulos duradouros. Talvez, então, a questão não seja se o corpo masculino está a ser objectivado mais do que antes, mas que tipo de narrativa está a ser construída em torno dele. Numa época em que as fronteiras entre géneros, desejos e códigos estéticos são cada vez mais fluidas, a representação do corpo masculino torna-se um espelho das tensões culturais contemporâneas. Entre a estética queer transformada em tendências, o retorno da disciplina física, e a masculinidade otimizada para o algoritmo, o corpo masculino contemporâneo nunca esteve tão exposto, tão regulado. Pode ser emancipação, pode ser lógica de mercado, pode ser ambos. A diferença reside na intenção entre um corpo usado para vender e um corpo capaz de dizer algo mais complexo. Ou, como diz Braho, “valor ou ruído”.