A questão da intencionalidade na moda dos dias de hoje Por Victor-Hart ™️
Entre os projetos mais convincentes apoiados na última edição do Camera Moda Fashion Trust, o Victor-Hart ™️ destaca-se por uma trajetória criativa que mistura independência, visão internacional e um forte senso de disciplina estilística. Designer ganense sediado em Bolonha e especializado em artesanato em denim, Victor-Hart ™️ representa uma das vozes mais originais de uma nova geração de criativos que, apesar de trabalharem fora dos polos tradicionais da moda italiana, estão a ganhar visibilidade e reconhecimento dentro da Milan Fashion Week. O tema central que percorre a obra de Hart é a ideia de intencionalidade na moda. Este sentido de propósito molda não só a sua prática de design mas também as próprias peças de vestuário. Oferece um contraponto ao comercialismo evidente da moda institucional, onde esse sentido de direção está a ser cada vez mais perdido.
Para a nossa primeira newsletter, que todo início de mês se concentra em dar espaço a perspetivas privilegiadas dentro da indústria da moda, pedimos a Victor-Hart ™️ que partilhasse a sua opinião sobre o que significa ser designer em 2025. Numa altura em que a sustentabilidade, a identidade cultural e o equilíbrio entre tradição e inovação estão a remodelar a indústria, a sua experiência oferece um modelo de moda consciente. Está alicerçado na cultura material ao mesmo tempo que abre novas possibilidades expressivas que podem servir como uma resposta muito necessária aos desafios que o sistema de moda enfrenta hoje.
A moda hoje está a transbordar de designers virais, pessoas que chamam a atenção online mas carecem do verdadeiro conhecimento e propósito por trás do design. Vejo isto em todo o lado: estéticas que chamam a atenção mas não têm profundidade, nem artesanato. Não faço parte disso. Defendo algo diferente. Acredito no grande artesanato. Enquanto os críticos online muitas vezes descartam as minhas roupas como demasiado simples, aqueles que as usam percebem que algo mais profundo acontece. Há uma transformação que não pode ser capturada numa fotografia. As minhas roupas podem parecer mínimas, mas têm peso, presença e uma maneira de mudar a forma como nos vemos a nós mesmos. Isso porque o grande artesanato, mesmo na sua forma mais silenciosa, vai além da superfície. Toca algo pessoal. A verdade é que muitas pessoas hoje não desenvolveram o seu gosto pela qualidade. Em vez disso, relacionam-se com o que é barulhento, rápido e comercializável — designers que gritam identidade sem a construir. Quero ser um designer que se preocupa com o trabalho. Estou interessado no processo de fazer, de construir algo que tenha um propósito. A moda, para mim, deveria oferecer uma nova maneira de ver. Deve resolver problemas, mesmo que seja algo tão simples como a colocação de um bolso. Os truques virais não constroem um design duradouro. Confundem a indústria e obscurecem a diferença entre criadores e artistas. Todos os que imprimem t-shirts de repente querem ser designers, mas não percebem o corte, a estrutura ou o porquê de certas coisas serem feitas do jeito que são.
Para a nossa primeira newsletter, que todo início de mês se concentra em dar espaço a perspetivas privilegiadas dentro da indústria da moda, pedimos a Victor-Hart ™️ que partilhasse a sua opinião sobre o que significa ser designer em 2025. Numa altura em que a sustentabilidade, a identidade cultural e o equilíbrio entre tradição e inovação estão a remodelar a indústria, a sua experiência oferece um modelo de moda consciente. Está alicerçado na cultura material ao mesmo tempo que abre novas possibilidades expressivas que podem servir como uma resposta muito necessária aos desafios que o sistema de moda enfrenta hoje.
A moda hoje está a transbordar de designers virais, pessoas que chamam a atenção online mas carecem do verdadeiro conhecimento e propósito por trás do design. Vejo isto em todo o lado: estéticas que chamam a atenção mas não têm profundidade, nem artesanato. Não faço parte disso. Defendo algo diferente. Acredito no grande artesanato. Enquanto os críticos online muitas vezes descartam as minhas roupas como demasiado simples, aqueles que as usam percebem que algo mais profundo acontece. Há uma transformação que não pode ser capturada numa fotografia. As minhas roupas podem parecer mínimas, mas têm peso, presença e uma maneira de mudar a forma como nos vemos a nós mesmos. Isso porque o grande artesanato, mesmo na sua forma mais silenciosa, vai além da superfície. Toca algo pessoal. A verdade é que muitas pessoas hoje não desenvolveram o seu gosto pela qualidade. Em vez disso, relacionam-se com o que é barulhento, rápido e comercializável — designers que gritam identidade sem a construir. Quero ser um designer que se preocupa com o trabalho. Estou interessado no processo de fazer, de construir algo que tenha um propósito. A moda, para mim, deveria oferecer uma nova maneira de ver. Deve resolver problemas, mesmo que seja algo tão simples como a colocação de um bolso. Os truques virais não constroem um design duradouro. Confundem a indústria e obscurecem a diferença entre criadores e artistas. Todos os que imprimem t-shirts de repente querem ser designers, mas não percebem o corte, a estrutura ou o porquê de certas coisas serem feitas do jeito que são.
Em 2025, a moda está claramente a mudar. Já não se trata apenas de silhueta ou do que está na moda. Hoje, o design tem de significar alguma coisa. Quer se trate de sustentabilidade, inclusão, narrativa cultural ou inovação, a moda mais forte hoje é intencional. É aí que coloco o meu próprio trabalho. Tento usar as minhas coleções para explorar a identidade e o património. Não faço apenas referência à cultura, vivo-a, reflito sobre ela e utilizo-a para contar novas histórias. Acho que o design deve levar memória, presença e algo que se conecte ao futuro. Sempre admirei como alguns designers incorporam valores mais profundos no seu trabalho — como Marine Serre, por exemplo, transformando materiais inativos em algo luxuoso e consciente, fundindo memória cultural com urgência ambiental. Sinto-me atraído por esse tipo de honestidade. Não se trata de perseguir relevância mas de construí-la a partir do zero. A autenticidade cultural é agora essencial. Seja através da criatividade diaspórica ou da colaboração direta com artesãos, a moda está a afastar-se da superfície. Este movimento em direção à honestidade e profundidade também se conecta à crescente demanda por sustentabilidade. Os jovens consumidores já não estão impressionados com a lavagem verde. Querem responsabilidade real, materiais reciclados, trabalho ético, peças que durem. A moda circular faz agora parte do vocabulário quotidiano, não uma reflexão tardia. A inclusão também está finalmente a tornar-se integral, não performativa. Roupa adaptativa, tamanho inclusivo, design neutro em termos de género, estas não são características extras, fazem parte de como precisamos de pensar desde o início. A acessibilidade tornou-se uma estratégia criativa, não apenas uma caixa de verificação social.
Esta evolução está a moldar uma nova estética: mínima, precisa e concebida para a longevidade. Podemos ver isso mesmo nas mudanças que acontecem em grandes casas como a Chanel ou a Valentino, onde o foco é mudar de branding chamativo para algo mais emocional, mais refinado. Ao mesmo tempo, os designers emergentes estão a enfrentar um mercado confuso, sobrecarregado pelo trend-hopping e pelo branding superficial. Muitas marcas hoje contam com referências vagas, sem qualquer fundamento ou história por trás do que fazem. Esta saturação criou um consumidor que está mais confuso do que nunca. Mas a verdade é que as casas legadas duraram porque sempre tiveram intenção no centro. É isso que nos faz confiar neles, a sua herança não é só estética, está na forma como constroem, pensam e evoluem. É isso que acredito que os designers emergentes devem levar adiante. Precisamos de espaço e oportunidade para construir novas identidades com valores claros. Temos de repensar a forma como as marcas são construídas — não apenas com moodboards e marketing, mas com intenção, processo e ideias reais. À medida que a IA e os atalhos digitais se expandem, o papel do designer deve tornar-se ainda mais humano, mais ponderado. O futuro não pertence àqueles que perseguem o algoritmo, mas àqueles que trazem o propósito de volta ao trabalho. Esse é o tipo de designer que quero ser.
